Théâtre des Champs-Elysées 2025-26 Review: Ariodante

前日のモーツァルト『後宮からの誘拐』の非常に期待外れな上演に続き、シャンゼリゼ劇場は6月7日、アンドレア・マルコン指揮によるヘンデルの『アリオダンテ』のコンサート形式公演を一夜限りで上演した。

まず、ラ・チェトラ・バロックオーケストラ・バーゼルが、ヘンデルの非常に旋律的で調和のとれた表現力豊かなスコアを非常にうまく演奏したことは認めなければならない。オーケストラがアリアを演奏する際には、この作品を演奏する喜びさえ時折感じられた。しかし、音楽的な連続性の欠如（このジャンルでは意図的なものかもしれないが、バロックの伝統やマルク・ミンコフスキのような指揮者の慣習的なアプローチからは逸脱している）により、楽譜は非常に断片的な印象を受けた。

輝かしいキャスト

ボーカルアンサンブルの質も観客を魅了し続けた。特にポリネッソ役のテノール、エミリアーノ・ゴンザレス・トロは、アリアでの装飾歌唱と身体的な演技の両方を通じてコミカルな才能を存分に発揮した。ソロの瞬間や、シラ・パチョルニク演じるダリンダとの共演において、ドン・ジョヴァンニやイアーゴ、スカルピアのようなキャラクターの先駆けとなる邪悪な悪意をすべて伝えていた。ルルカーニオ役のクリストフ・デュモーも同様で、兄の死後の怒りや、ダリンダへの恋の不器用さといった役柄の性格を巧みに表現した。

シラ・パチョルニクのダリンダは、エリカ・バイコフのジネヴラとは対照的に、しっかりと体現されていた。実際、ジネヴラは全役の中で最も身体的な体現が難しい役柄と言えるが、幸いにも他の歌手と同様にうまく歌われていた。シラ・パチョルニクは、誘惑者ポリネッソに操られるこの若い女性を、彼が有害であることに気づき、より道徳的なルルカーニオへと愛を向けるまで、非常にうまく演じた。

しかし、パフォーマンスの質を超えて、歌手たちの声の一貫性、明瞭さ、そして技術的な難題を難なくこなす能力も称賛すべきである。このオペラの特質、あるいは美徳の一つは、各出演者に自身の才能を披露する機会を与えることにある。そして、ボーカルアンサンブルの質は技術的な観点から完璧に維持されていた。

もちろん、アリオダンテ役のソプラノ、マグダレーナ・コジェナーが各アリアを容易にこなす姿は観客を感銘させた。ここでは「Con l’ali di costanza」や「Cieca notte, infidi sguardi」などでの熟練ぶりを指摘するだけで十分だろう。彼女は鍛え上げられた声帯を完璧にコントロールし、自身の音域を熟知し、完璧な呼吸法で作曲家の仕掛けをまるで子供の遊びのようにこなした。

その他のキャストと音楽的ハイライト

エミリアーノ・ゴンザレス・トロの軽やかでクリスタルのような声も同様に印象的だった。特に有名なアリア「Se l’inganno sortisce felice」では、イアーゴの先駆けのように、目的を達成するために徳よりも悪徳に耽ることを好むと告白した。この暗いキャラクターとは対照的に、バリトン、ホセ・アントニオ・ロペスのスコットランド王は、父性愛と王としての義務の間の葛藤の中で気高さに満ち、「Al sen ti stringo, e parto」でその威厳を伝えた。ルルカーニオは、アリア「Il tuo sangue, ed il tuo zelo」で示されたように、怒りと愛の間の見事なバランスを保っていた。

しかし何よりも、エリカ・バイコフのジネヴラとシラ・パチョルニクのダリンダという女性役は、その純粋な音色、脆さ、そして瑞々しさによって、「Orrida a gl'occhi miei」、「Sì, morrò; ma l’onor moi」、「Apri le luci, e mira」、「Neghittosi or voi che fate?」といったアリアの中で、登場人物の苦悩と苦悶を見事に伝えた。デュエットの質も同様に印象的で、そのバランスがこのコンサートの高い水準を保証していた。「Dite spera, e son contento」や「Bramo aver mille vite / cori…」を聴けば納得できるだろう。

このプロダクションの最大の強みは、疑いなく作品への厳格な忠実さであり、物語を追うためというよりはアリアのために作られた台本の不自然さを浮き彫りにするほどであった。これらすべての強みにもかかわらず、オーケストラを含め、このプロダクションには熱意の欠如、あるいはルーチンワークのような感覚が蔓延している。このオペラに高揚した感情（例えば、婚約者に裏切られたと信じて波に身を投げるアリオダンテ、婚約者が自殺したと信じて服や顔をかきむしるジネヴラなど）を見出す細かいことにこだわるアマチュアにとっては、ここには真の不安や音楽的な緊張感はなく、出演者にとっては何のリスクも伴わない、才能の機械的な披露があるだけに見える。