Motionhouse: Hidden

ロンドン、サドラーズ・ウェルズ・イースト

2026年10月27日

筋肉の力と勇気の両方を駆使し、思い切って飛び、受け止め、宙返りすることには、驚くほど人間的で力強いものがある。これらはモーションハウスのダンサーたちの核心的なスキルであり、共同創設者兼ディレクターのケヴィン・フィナンはそれらを、現代の関心事に関連づけようと試みながらスリルと娯楽を与える公演『ヒドゥン（Hidden）』へと織り上げた。

1988年にルイーズ・リチャーズとともに設立されたモーションハウスは、英国のダンステアターにおいて独自の地位を築いてきた。彼らは印象的なクリエイティブチームを構築し、また重要な点として、有望な新人へのプレイスメントの提供から無料の野外公演の開催に至るまで、前向きで受容的な取り組みを進めてきた。

劇場に入ると、すでに重く鈍い大気のような唸りという音で空間が満たされている。ステージ前面を覆うスクリーンには、上空から撮影された都市の住宅密集地が映し出される。賑やかな歩行者専用道路を背景にダンサーが駆け込み、その表情と動きにはストレスが見て取れる。アクションは屋内の居心地の良いデュオへと移るが、再び公共空間、混雑した地下鉄や混雑した通りへと戻り、短い時間、木々の茂る空地での穏やかなソロが挟まれる。ダンスは流動的かつアスレチックで、見事にリハーサルされ、完全な献身を持って届けられる。これらの動きを手抜きすることはない。

第1幕は「暗闇への下降」であり、都市の現実から暗い形やパターンへと効果的な転換を行うスペインのチーム、ロゲラ・マルチメディア（Logela Multimedia）によるデジタル映像が用いられる。光のバトンを取り入れた男性デュエットが、光と闇の要素を探究する。この照明とダンスの組み合わせがもっと多くあっても良かっただろう。

続いて、ラップフィルム（食品用ラップ）のポケットに閉じ込められた2人の女性ダンサーによるアクションが展開する。ビジュアルは興味をそそるものの、ストーリー展開は曖昧である。1人の女性が脱出し、2人目を救出する一方で、他の5人のダンサーはほとんど関与しないままである。状況に合わせて形を変える汎用性の高い足場の上で、多種多様な素晴らしいサーカス技術が繰り広げられる。

モーションハウスは他の作品で物語を巧みに扱えることを証明してきたが、下降とそれに続く光への帰還というコンセプトには可能性があるものの、十分に探求されているとは言えない。第1幕は明確な方向性を欠いているため、長すぎるように感じられる。音楽は危険の感覚を伝え、ダンサーたちは身振りや表情で観客に絶え間なく訴えかけるが、その理由は計り知れない。

フィナンによる振付素材は、ダンサーたちおよびアソシエイト・ディレクターのダニエル・マッサレッラとともに開発されたもので、刺激的で創意に富んでいる。特にオープニングシーンにおけるコンテンポラリーダンスと、タンブリング、倒立、サーカススキルの追加との組み合わせである。登ることが辛うじて可能な急勾配の傾斜壁でセットが構成された第2幕では、45度の角度でのフロアワークが展開される。その傾斜が提供する、ダンスの冒険を探求するための創造的な空間は効果的に使われている。

ダンサーたちは真に素晴らしく見ていて楽しいものであり、より力強いストーリー展開があれば、今作をモーションハウスのさらなる成功作へと押し上げただろう。