End of the World and Hard-Boiled Wonderland: A Japanese-French encounter with the absurd
フィリップ・ドゥクフレ演出による村上春樹『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』舞台化作品がバービカン・シアターで上演
バービカン・シアター、ロンドン
2026年10月9日
床に影を落として一人の男が立っている。漫画から抜け出してきたかのように、濃い髭を蓄え、制服を着て刃物を持った別の男が現れる。男はこの町では影は許されないと告げ、男から影を切り離す作業に取りかかる。切り離された「影」は、黒い服を着たパフォーマーたちのグループとともに踊る。ある場面では、頭上の照明が移動する間、パフォーマーがじっと立ち止まり、時計の針のように影が床の上を一掃する。ダンサーたちはその影が通過するのを飛び越える。光の単純な操作が、身体と本来分かちがたいものである影との間に遊び心に満ちた出会いを生み出している。
これは、フィリップ・ドゥクフレによる村上春樹の『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』の舞台化のオープニングであり、一見別々の2つの世界を行き来する。一方の世界では、35歳の男である「私」が、情報、テクノロジー、人間の意識の操作をめぐる闘争に巻き込まれる。もう一方の世界では、「僕」が巨大な壁に囲まれた町に入り、人々は影を手放し、心なしで暮らさなければならない。双方が自らの存在に対するコントロールを失う見通しに直面している。「私」は理解を超えた力によって決定される未来に立ち向かい、「僕」は痛みのない一見平和な世界が、記憶、感情、個人のアイデンティティを犠牲にしていることを発見する。
村上の思索的小説、心理的不安、無表情な不条理さが、ドゥクフレの遊び心あふれる劇場の想像力と出会う。振付はバレエ、コンテンポラリーダンス、ジャズ、そして時にブレイキングのフロアワークに近い動きを取り入れている。パフォーマーたちは人間の姿、影、地下の生き物、そして一角獣になる。一角獣は特に奇妙で、ポワントで立ち、手に棒を持ち、模様入りのユニタード（前半は金色、後半は白色）を身にまとって演じられる。その姿は神話上の獣と同じくらい容易にキリンを思わせる。
ダンサーたちは多様な身体的ボキャブラリーを持っているが、振付が常にそれを最大限に活かしているわけではない。「私」と博士の孫娘が追手から逃れて大雨の中に逃げ込む際、傘を持ったパフォーマーたちが軽快なジャズ調の群舞を繰り広げる。陽気な振付は危機の瞬間を遊び心のある気晴らしに変えてしまうが、その一方で少女は「私」とベッドを共にする見通しに夢中になっている。これは登場人物たちの苦境に多くを加えることなく、束の間の気分の変化をもたらす。
「僕」と町の図書館の女性との関係は、より暗示的な動きの使い方を示している。彼女には影も心もなく、愛することができないはずだが、深まる親密さはその状態に疑問を投げかけているように見える。デュエットの間、黒い服を着た別のパフォーマーのペアが、背後の傾斜したプラットフォーム上で彼らの動きを鏡のように映し出す。影を持たないはずの2人が、一瞬、動きを通じて絡み合いながら自分たちの影を手に入れたように見える。この視覚的な二重化により、それ以上の説明がなくても彼らの不確かな感情の結びつきが実感できるものとなる。
終盤近く、暗くなったステージに紙の雪が降る中、黒いノースリーブのトップスとショートパンツを着たダンサーたちが、コンテンポラリーやストリートダンスのフロアワークを通じて身体をねじり、歪める。彼らの身体は折り重なり、転がり、ほとんど人間離れした形へと変化する。「影」は傾斜したプラットフォームから下のダンサーたちの上に転がり落ち、ステージに到達して彼らに合流する。降る雪の下での落ち着かない身体は、憂愁の美を生み出し、この晩のより印象的な光景の一つとなっている。
演出は経済的である。傾斜したプラットフォーム、限られた小道具、プロジェクションが交互に現れる世界に対応し、風景を作り出し、心理的なイメージに目に見える形を与える。門番が目を切り裂く投影シーンには、客席から息をのむ音が聞こえる。ステージの脇では、ミュージシャンが生のピアノと効果音を提供しており、そこには一角獣の頭蓋骨を叩いて出される打楽器の音も含まれる。頭蓋骨は古い夢を留めており、「僕」は図書館の女性の失われた心を取り戻すことを願ってそれらを読む。
音楽は、ますます奇妙になる物語の中に「私」の日常生活の断片を持ち込む。彼は家でボブ・ディランを聴き、『ダニー・ボーイ』は自らの存在の価値についての彼の内省に伴奏する。10代の頃のガールフレンドと『カサブランカ』を観た記憶が『時の過ぎゆくままに（As Time Goes By）』を導入する。2人の図書館の女性は同じ女優が演じており、現代世界の女性はより率直かつ成熟した口調で話し、城壁の町の女性はほぼ子どものように見える。
ドゥクフレは原作小説の交互に展開する物語構造を維持しているが、2つの世界は劇的なリズムや身体言語においてそれほど明確に区別されていない。現代世界は時に速いペースで進み、城壁の町はより静かであるが、その差異が十分に区別された身体言語に発展することはほとんどない。物語の多くは依然として対話に依存しており、動きや視覚的イメージは複雑な構造を理解するための追加の手がかりを比較的わずかしか提供しない。小説に馴染みのない人々にとって、これらの平行する物語を追うにはかなりの集中力が必要である。
また、登場人物たちの孤独と、彼らを取り巻く活動との間にも緊張関係がある。場面は目まぐるしく変わり、人々が出入りし、ステージが長く静止していることはめったにない。孤立した男たちの周囲で非常に多くのことが起こっているため、彼らが孤独でいるための空間がほとんど与えられていない。しかし、絶え間ない活動は持続的な劇的推進力を生み出さず、奇妙な出会いや説明の連続は次第に疲れを覚えさせる。
ユーモアが時折割り込み、通常は大がかりな身体的コメディを通じて提供される。2人の侵入者がコミカルなコンビを組み、背の高い大男は背の低い相棒のすぐ後ろをついて歩くため、ほとんどくっついているように見える。その後、大男は「私」のアパートを破壊し、ドアや家具、コンピューターを壊し、破れないレザージャケットと格闘する。この身体的コメディは笑いを誘うが、反応は決して熱狂的とは言えない。