Oper & Katharsis - Staatsoper Wien
指揮者のヘンリク・ナーナ make-up・ヘンリク・ナーナーシがビゼーの『カルメン』でウィーン国立歌劇場にデビュー、インタビューで自身のキャリアや音楽観を語る
オペラとカタルシス
彼はニューヨークのメトロポリタン歌劇場、ミラノ・スカラ座、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス（コヴェント・ガーデン）、ベルリン、ブダペスト、ミュンヘン、パリ、シカゴ、マドリード、ドレスデンの主要歌劇場をはじめ、国際的な音楽界の多くの場所で指揮している。そして今回、ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』でウィーン国立歌劇場にデビューし、同劇場の聴衆に初披露する。ハンガリー生まれのヘンリク・ナーナーシとウィーンとの結びつき、ハンガリーの指揮者育成の現状、なぜ『カルメン』のような作品に何度も身を焦がすことができるのか、そしてなぜウィーン国立歌劇場が自身の私生活にとって極めて大きな意味を持つのかについて、インタビューで語っている。
――あなたのキャリアを振り返ると、非常に一直線で明確な歩みが見られます。急速なステップで国際的な大舞台に到達しました。振り返ってみて、この歩みは良いものに感じられましたか？ そのように計画されていたのでしょうか？
「間違いなく良いものに感じられました。もっとも、その大半は計画によるものではなく、ほぼ自然な流れで生じたものです。オペラが私にとっての大きな愛であったため、相応の劇場で活動することは最初から明確でした。そこからの道筋は論理的に進みました。小さな劇場に入り、そこでコレペティトゥアを務め、歌手たちと仕事をしてレパートリーを習得する。そこに指揮が加わり、古典的なルートをたどりました。まず小さな劇場、次に大きな劇場へ。初めはカペルマイスター、やがてコーミッシェ・オーパーの音楽総監督となりました。これにより、ほぼ完全なオペラ・レパートリーを深く掘り下げて習得できたため、素晴らしい経験でした。また、歌手たちとどのように仕事をし、導き、共に呼吸し、向き合うかも学ぶことができました。この早い時期に得た知識が私にとって決定的なものとなりました。基本的に私のキャリアはごく自然な歩みであり、深く考え込んだことはありませんでした。すべてがうまく噛み合っていったのです」
――あなたのレパートリーは実際にオペラ史の全域に及んでいます。小さな分野に専門化するよりも間違いなく難しいことですが、なぜこのアプローチをとるのですか？
「幅広いレパートリーと挑戦に魅力を感じるからです。私は『椿姫』を100回連続で指揮するようなタイプではなく、まだ知らない作品を新たに取り入れることを好みます。それはコレペティトゥアの時代からそうでした。『トスカ』の公演シリーズの後で、次に『ラ・ボエーム』と『カルメン』のどちらを稽古したいかと尋ねられた際、私は『カルメン』を選びました。音楽的にまったく異なるものを学びたかっただけでなく、そうすることで自分自身について新たな発見ができるからです。一つの方向だけを見ていては立ち止まってしまう、と私は常に感じていました」
――ウィーン国立歌劇場へのデビュー作となるビゼーの『カルメン』は、非常に有名で頻繁に上演されるオペラです。「ハバネラ」のようなヒット曲を誰もがよく知っていることが、邪魔になることはありますか？
「基本的には、オペラが有名か無名かは気にしません。楽譜を開くときは、これまでに一度も見たことがないかのように、すべてを全く新しく発見するように勉強しようと努めているからです。また、このような名作を指揮できることがどれほど特権的なことであるかを決して忘れてはなりません。正直に言って、これらの信じられないほど力強い作品に向き合うときは、毎回100パーセント全力を注ぎます。人はこうした作品で文字通り身を焦がすものですが、それは喜ばしいことです。何度でもです。『カルメン』を指揮することは、純粋に深いカタルシスをもたらす体験です」
――先日、カルロス・クライバー指揮のブラームスの交響曲の録音を聴き直しました。音の奇跡、特別な甘美さを体験します。クライバーがどのようにそれを成し遂げたかではなく、一般的な質問として、指揮者はどのように音を生み出すのでしょうか？ リハーサルの問題ですか？
「クライバーはまさに天才でした！ しかし一般的な質問について言えば、頭の中、心の中、感覚の中に、極めて正確な音のイメージを持っていることが非常に重要です。それがあって初めて伝えることができます。もちろん誰もがそれぞれの方法で行っており、それが成功するかどうかは他者が判断することです。私の考えでは、その伝達方法について頭を悩ませすぎるべきではなく、音楽に極めて深く没頭し、少し陳腐に聞こえるかもしれませんが、音楽と融合しようと試みるべきです。完全に必要な前提条件は、コントロールを失うことなく、音楽の中で少し我を忘れることです。しかし、改めて強調しますが、最も重要なのはイマジネーションです。あらかじめ内面的にその音を聴き、感じ、匂いを嗅ぎ、場合によっては見ることさえできなければなりません！」
――あなたはロンドンでアントニオ・パッパーノの音楽アシスタントを務めました。彼から何を得ましたか？ 彼は良い指導者でしたか？
「彼の極めて大きな強みの一つは、音楽に対する並外れた情熱です。彼は素晴らしいピアニストでもあり、良き古き伝統に従って、ピアノの前で歌手たちと直接作業することを非常に好みます。これは私が極めて重要だと考えている点です。さらに、彼の膨大なレパートリーの知識もあります。しかし最も重要なのは、どの作品、どの音楽ジャンルであっても伝染するその情熱です」
――あなたも、知らない、あるいはまだよく知らない作品に取り組むときは、まずピアノで始めますか？
「それが常に私にとって最初のアプローチであり、ピアノはある意味で私の最初の表現形式です。まず指を通じて、指で音楽を感じたいのです。そうすることで最も早く作品との関係を築くことができます。その後にスコアのさらなる読み込みが続きますが、それはピアノだけでなく、非常に多くの場合、頭の中や机の上で行われます」
――ハンス・リヒター、ユージン・オーマンディ、ジョージ・セル、フリッツ・ライナー、イシュトヴァン・ケルテス、アンタル・ドラティ、フェレンツ・フリッチャイ、サー・ゲオルグ・ショルティ、シャーンドル・ヴェーグ……（文末中断）
