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ロシア・ナショナル管弦楽団（RNO）フェスティバルの第2夜は、アレクサンドル・グラズノフとベンジャミン・ブリテンに捧げられた。両者の創作はショスタコーヴィチとも、またお互い同士とも対照的であり、プログラムは聴衆にとって多彩で充実した印象を与えるものとなった。指揮台に立ったのは、オーケストラの芸術監督であるアレクサンドル・ルーディンである。

演奏会は、グラズノフが20世紀初頭に作曲した交響組曲『中世より』で幕を開けた。この作品は20世紀という時代と根本的に対立するものであり、美しいおとぎ話の世界への一種の現実逃避である。「幻灯機」の光の中で、十字軍は善良で陽気であり、おとぎ話の勇士を思わせ、吟遊詩人はロマンティックで、王女は純潔な愛を抱いている。この美しい幻想にふさわしく、演奏解釈も過度な色彩感を排した節度あるもので、派手さよりもむしろ繊細さによって引きつけるものであった。派手な効果とは無縁の知識人であるアレクサンドル・ルーディン自身の芸術的佇まいは、グラズノフの組曲の本質と見事に調和し、この解釈の成功を決定づけた。

一方、ブリテンのピアノ協奏曲は、より賛否の分かれる印象を残した。ピアノを担当したのはドミトリー・シシキンであり、洗練され、明晰で研ぎ澄まされた技巧とエレガントな表現という自身の強みを遺憾なく発揮した。同時に、その解釈は驚きを与えるものであった。この協奏曲におけるブリテンは「第一ボタンまでしっかり留めたような」、逆説的に控えめで、ややドライで皮肉めいた知識人のように見えた。重点は緩徐な部分に置かれ、快活でユーモアと輝きに満ちた部分は影を潜めたようであった。このような解釈はこの作品の演奏史において極めて稀であり、紛れもなく興味深いものの、いまだ聴き慣れないものではある。

開幕の夜と同様に、演奏会の重心はショスタコーヴィチの交響曲（今回は第5番）に置かれ、その解釈は今回もまた、狭い歴史的文脈の枠を超えた、作曲家のカンバスに対するより広大で壮大な視点を提示した。この作品の内容は通例、ソ連の1937年の出来事と結びつけられ、大半の解釈はこの考えを不可避の公理として出発点としている。コンサートの司会を務めたヤロスラフ・ティモフェエフもこの文脈に沿って作品について語った。しかし、アレクサンドル・ルーディン指揮RNOによる解釈は、そうした枠組みを乗り越え、運命と対峙する人間を描いた時代を超越した物語へと変貌させた。それは本質的にベートーヴェン的な高潔さの継続であるが、ウィーン古典派が告げた人間の無条件の勝利を伴わない、悲劇的な形でのものであった。とりわけ強い印象を残したのは第3楽章ラルゴ（原文表記: Lagro）であり、そこには人間の英雄や逮捕への恐れはなく、光の差さない夜の風景が広がっていた。結局のところ、時に夜想曲は単なる夜想曲であり、それ以上のものではないということである。英雄は終楽章で戻ってきたが、コーダの有名な「全体主義的」ファンファーレは、悪の勝利とも、それに屈しなかった主人公の勝利とも取れる二面性を持って響いた。アレクサンドル・ルーディンとRNOは私たち自身に選択を委ね、交響曲第5番の幕は開かれたまま閉じられた。