Réédition : «Klaus Tennstedt, The Complete Warner Classics Recordings »
指揮者クラウス・テンシュテットのワーナー録音全集「Klaus Tennstedt, The Complete Warner Classics Recordings」が41枚組CDで再発売
再発：「Klaus Tennstedt, The Complete Warner Classics Recordings」
好奇心旺盛な音楽ファンなら、マーラー探求の旅の途中で、クラウス・テンシュテット（1926-1998）の名に出会ったことがあるかもしれない。あるいは、YouTubeに溢れるロンドンでのライヴ映像のいずれかを目にしたことがあるかもしれない。それらは、演奏会の熱気によって自らを変貌させ、その熱気によって自身の譜面台に置かれたすべての作品を変貌させた、規格外で流派にもキャリアの型にも当てはまらないこの指揮者の世界への理想的な入り口である。
しかし、メルゼブルク出身のこの少年にとって、その道のりは決して平坦ではなかった。彼は叩き上げの方法（小規模な歌劇場でのコレペティトアやカペルマイスター）で研鑽を積み、鉄のカーテンの向こう側でささやかな知名度を得た。1971年、クラウスはスウェーデンでの演奏会を利用して東ドイツから亡命し、間もなく妻のインゲも合流したが、息子をあとに残すこととなった。そして1977年9月26日、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団との運命的な出会いが、当時ほぼ無名だったこの50代の指揮者の運命を一変させた。
音を吐き散らし、咆哮する
マーラー全集の第1世代を逃していたEMIは、その空白を埋めるために彼を起用した。それは賭けであったが見事に功を奏し、指揮者、オーケストラ、レコード会社は1977年から1986年にかけて、精神的な親和性と指揮者と作曲家の深い一体感において、バーンスタインがソニーやDGに残した金字塔にしか比肩し得ない録音遺産を打ち立てた。同じように曲に入り込み、独特で、本物であり、間違いなくより自発的で、作為や知性化が少ないテンシュテットのマーラーは、その過激さによって際立っている。その実情を知るには、安酒場のトランペットとともに黒板を爪で引っ掻くように軋む第5番、オーケストラが四方八方に咆哮し、吐き散らし、砲撃するあまりほとんど実験的とも言えるほど強固に締め上げられた第6番、そしてその亡霊や幻想、光と影の斑点を伴い、マーラーの夜の超自然へと沈み込む阿片常用者の狂気のような第7番を聴けばよい。
テンシュテットは、ショルティのような偏執的で恐ろしく効果的な几帳面さも、ハイティンクのような愛情を込めてブレンドされた色彩も追求せず、感情の高まりを極限まで押し広げる。泥にまみれ、飾り気も繕いも和らげもないマーラー。根底において恐ろしく実直である。「マーラーを指揮するには苦しみを経験していなければならない」と彼は語った。グスタフ・クリムトというよりフランシス・ベーコンを思わせる、この生皮を剥がれたような第9番ほどそれを証明するものがあるだろうか。それは、テンシュテット自身も娘ハイディを亡くしていたという痛みを思い出させる。
そして、この全集で表現力の最高峰に達したと思うなら、補遺として収録されたいくつかのライヴ（第5番、第6番、第7番）に耳を傾けてみるとよい。スタジオよりもステージの獣であり、同じ演奏を繰り返すことのできないテンシュテットは、そこではさらにメーターの針を振り切らせている。特に1990年にシカゴで再び取り上げられた第1番がそうである。それは強烈なアドレナリンの注射であり、ICA、LPO、ヘンスラーのコンサート録音でもその興奮を味わい続けることができる。
胸を打つ名演
15枚のマーラーCDがこのボックスの至宝であるとしても、ここには他にも多くの宝物が含まれている。まずは、ベルリン・フィルとの濃厚な叙情性に満ち、叙事詩的で神秘に満ちたブルックナーの第4番と第8番。また、ブラームスの第1番も、その光に満ちた開花ゆえに愛聴すべきものである。そして、チョン・キョンファの輝かしい弓とともにコンセルトヘボウで録音されたベートーヴェンや、ブルッフの崇高な協奏曲も見逃せない。
交響曲のレパートリーをオペラ指揮者のように指揮し（『ドン・ファン』と『ツァラトゥストラ』はシュトラウスの棚の先頭に置かれるべきであり、『千人の交響曲』はマーラーが書かなかったオペラの様相をかつてないほど呈している）、逆にワーグナーの3つの抜粋集（その白眉は激流のような「ジークフリートの葬送行進曲」）では、舞台から遠く離れた場所でヴァルハラが燃え上がるのも驚くには当たらない。
たとえジェシー・ノーマンが「愛の死」でイゾルデを彼女自身の規格に合わせようとも、マエストロの愛撫は宇宙的な純粋さに達している。そして最後に、セルとシュヴァルツコップのすぐ隣の天空に掲げるべきもう一つの星がある。ルチア・ポップを迎えたシュトラウスの『4つの最後の歌』である。すでにマーラーの第4番を彩っていた彼女による、抗いがたく胸を打つ名演である。この遅咲きの指揮者に対する不当な評価が、ついに正されたのである。
「Klaus Tennstedt, The Complete Warner Classics Recordings」 ワーナー、41枚組CD。
ディアパソン・ドール
