SILVANO PICCHI (1922-2005) El compositor detrás del hallazgo — Parte II
シルヴァーノ・ピッキ（1922-2005）― 発見の背後にいる作曲家（第2部）
インタビューのこの第2部では、ルシオ・ブルーノ＝ヴィデラがシルヴァーノ・ピッキの作品、作曲言語、思想を掘り下げ、アルゼンチンの音楽遺産の普及について考察します。
シルヴァーノ・ピッキの音楽を聴いたことがない人に向けて、彼の作曲言語をどのように説明しますか。また、彼を特異な存在にしている特徴は何だと思いますか？
ピッキの経歴で最も注目すべき点の一つは、彼がアルゼンチンを離れて海外に移住することなく、国内外で29の賞や栄誉を獲得し、顕著な評価を得たことです。ピアソラやヒナステラのように、創作活動のために海外へ拠点を移すことはありませんでした。イタリア生まれですが、シルヴァーノは真にアルゼンチンの芸術家であり、旧国立音楽院での高度な教育と厳格な独学によってキャリアを築きました。国内では官民の最も権威ある賞を獲得し、国外でもドイツ、フランス、コロンビア、ベネズエラで受賞しました。これらすべてを、出版社や代理人、イデオロギー的な組織、芸術的な後ろ盾なしに成し遂げました。海外に拠点を置く必要もなく、自己宣伝からも遠ざかっていました。それでも、すべてが容易だったわけではありません。彼はアルゼンチンの作曲家の権利のために戦い続け、「アルゼンチンの作曲家は存在しない」という有名な言葉に代表されるような、挑発的な姿勢を公の場で示すこともありました。
彼の言語と美学は20世紀後半と厳密に一致していますが、流行に左右されることなく、絶対的な独立性を持って創作していたと常に公言していました。彼のカタログは150以上の楽譜を含み、舞台作品を除くあらゆるジャンルを網羅していますが、聖書を題材にした『ルツ』は舞台化される可能性を秘めています。
ピッキは作曲の誠実さと職人技を信じていました。彼は書家のような忍耐強さを持っており（彼の楽譜は完璧であるだけでなく、商業的な出版物よりも美的な美しさがありました）、学生時代からその創意工夫で知られていました。あらゆる実験的な手法に対して開かれていましたが、「現代的であると装う」スノビズムや虚飾には断固として反対していました。専門ジャーナリストとして、文化的な教養を持つ作曲家を擁護し、大衆の音楽教育と、商業的価値のない音楽（彼はこれを「進化した思考形態」と見なしていました）に市民がアクセスする権利を主張しました。彼は、こうした価値を持つ音楽の普及、教育、促進を担う効率的な国家の重要性を信じていました。その意味で、公共ラジオや多くの聴衆を集めた公式コンサートを通じて、交響楽や室内楽が社会にとって身近であった数十年のアルゼンチンで達成された大きな成果を評価していました。
シルヴァーノの創意工夫、幅広いアイデア、人文学的な知識への熱意は、その独創性において注目すべき作品群を築き上げました。彼が扱ったテーマは非常に多様です。構築プロセスとしては、セリエリズム（十二音技法か否かを問わず）と調性の両方を使用し、常に自発性と直感の重要性を強調しました。彼にとって、技術的な手順は作品の目的の前では二次的なものでした。この自由への断固たる擁護は、1960年代から70年代の教条的な美学には一般的に欠けていたものであり、彼の作品が国際的な関心を集めた理由でもあります。したがって、「美学的な問題には常にロマンティックな要素が含まれている」という彼の言葉に矛盾はありません。もちろん、このロマンティシズムをブルジョワ的な消費のための小説的なクリシェと混同してはならず、その本来の意味、すなわちテクノクラシー、物質主義、抽象的な理性の絶対的な支配に対する革命として理解すべきです。ピッキが言及したロマンティシズムは、エルネスト・サバトが救い出したものと調和しており、複雑な芸術を通じて超越的な価値を擁護するものです。ただし、それが純粋に理性的でないことが条件です。そこから、資本主義社会であれ社会主義社会であれ、芸術家は最終的に疎外されるという結論が導かれます。どちらの構造においても、超越的で瞑想的なものには場所がないからです。作曲家自身、両方のシステムに創造者のための解決策は存在するが、それは自由を犠牲にすること、つまり資本主義では商業的なゲームに参加し、社会主義ではイデオロギー的なゲームに従うことであると認識していました。この弁証法の成果として、シルヴァーノ自身は自分の音楽を、瞑想的な要素と対照的な能動的でダイナミックな力によって表現される、交代と矛盾に基づいた建築物であると定義していました。これにより、伝統的な調性システムに頼ることなく、効果的な巨大な音響構造を構築することができました。この思想から、彼のカタログに見られる夢のような音響も生まれており、それは『ノクトゥルナレス』で最も顕著に現れています。
彼の作品を概観すると、初期の作品であるピアノのための『3つのミクロダンス』（1948年）から言及すべきでしょう。ピッキはこれによって早くから注目を集めました。これら3つの小品は、その構成と音楽性によって現在も有効であり、音楽院での練習曲としても、プロのピアニストのレパートリーとしても機能しています。同時代の作品としては、チェロとピアノのための『クロマティック・ソナタ』（1951年）、ヴァイオリン独奏と9つの木管楽器のための『伝説』（1950年）、交響曲作品である『不遜な組曲』（バレエ、1949年）、2本のギターと室内管弦楽のための『ディヴェルティメント第1番』（1951年）が挙げられます。