Musica Reservata de Barcelona: "Our job as artists is to deliver doses of beauty" - The New Barcelona Post
ムジカ・レセルヴァータ・デ・バルセロナが創設35周年を記念し、カタルーニャ音楽堂のプティ・パラウで演奏会を開催へ
35年の実績を誇るムジカ・レセルヴァータ・デ・バルセロナは、同国を代表する古楽アンサンブルの一つです。ルネサンスおよびバロックのポリフォニーを探求したいという思いから1991年に結成され、35年が経った現在も中核メンバーを維持し、常任の音楽監督を置かない柔軟で民主的な体制で活動を続けています。
10月18日（日）12時より、カタルーニャ音楽堂内のプティ・パラウにて、ムジカ・レセルヴァータ・デ・バルセロナが記念コンサートを開催します。プティ・パラウで取材に応じたメンバーのジョルディ・アベリョと客演指揮者のエステベ・コスタが、記念公演、古楽の現状、そして避難所としての芸術の力について語りました。
――2026年に結成35周年を迎えられます。ムジカ・レセルヴァータ・デ・バルセロナのこれまでの年月をどのように総括されますか？
ジョルディ・アベリョ：私たちは35年前に始めた時と実質的に同じメンバーであり、強固な核を形成しています。大まかに言えば8名の歌手で構成され、公演ごとに活動しています。編成を拡大する必要があるか、あるいはエステベのように客演指揮者を招くかに応じて、追加の演奏者が加わります。35年の歴史を要約するのは容易ではありません。
3名の創設メンバーはオルフェオ・カタラで歌っており、他の道、特に古楽を探求したいという共通の希望を抱いていました。両極をつなぐために現代作品を演奏したことも時にありますが、私たちは当初からこのジャンルに専念してきました。私たちの芸術的方針は一貫しています。単一の作曲家や固定されたレパートリーに縛られることなく、原典スコアから直接作業することです。私たちは自分たちの技術を披露するあらゆる機会を捉えてきました。プティ・パラウでこの記念を祝うことができるのはその好例です。
――カタルーニャ音楽堂でのこの記念コンサートのために、どのようなプログラムを組みましたか？
エステベ・コスタ：悔い改めの聖歌のテキストを中心にコンサートを構成し、四旬節と聖週間に合わせた音楽を取り上げます。プログラムは多様な視点や登場人物からキリストの受難を描いており、大規模な中心作品であるスカルラッティの『スターバト・マーテル』（途方もない音楽的複雑さを備えた真の至芸）によって支えられています。プログラムの全作品がイタリアの作曲家によるものです。
私たちはイタリアのルネサンスと初期バロックに焦点を当てています。最も初期の作品はパレストリーナの『スターバト・マーテル』で、最新のものはスカルラッティの作品です。後者はバロックでありながら、ルネサンスの対位法ポリフォニーを深く見据えています。
――1991年の創設以来、アンサンブルはどのように発展し、何が変わらずに残っていますか？
J. A.：核となる部分は無傷のまま残っています。3人の創設者のうち2人がこの公演に参加しています。当初はより少人数のグループで、はるかに身軽に移動できました。当時はこのレパートリーに特化した古楽や声楽アンサンブルが現在ほど多くなかったため、より多くのコンサートを行うことができました。
現在は競争がはるかに激しくなり、非常によく訓練された専門家たちがいます。時を経て、より要求の高い作品に取り組むために名簿を6人、その後8人の歌手へと拡大しました。
――この古楽アンサンブルの活況は何に起因するとお考えですか？
E. C.：複数の要因が組み合わさっていますが、決定的な要素は教育です。かつてはこの地域に存在しなかった古楽専門の学位が、現在では音楽院で提供されています。多くの歌手が最初からこの分野に向けて訓練を積んでおり、それが専門的な室内合唱団、四重唱団、五重唱団の創設を促進しています。さらに、アンサンブルの急増は自然な活力を生み出します。グループが増えるほどプログラムされるコンサートが増え、聴衆の関心も高まります。
J. A.：器楽奏者についても同様のことが言えます。かつてはテナー・サックバット、コルネット、ヴィオローネが必要な場合、フランス、スイス、イギリスから音楽家を連れてくる必要がありました。現在では、すぐ身近にそうした専門の器楽奏者がいます。
――アンサンブルの増加は、より多くの会場やコンサートシリーズへとつながっていますか？
J. A.：音楽祭に関しては、その通りです。多くは自治体の文化助成金に依存しており変動を経験しますが、グラナダ音楽祭やサン・セバスティアンのキンテナ・ムシカルなど、主要なイベント内に多くの定期公演や古楽部門がしっかりと定着しています。
――伝統的なコンサートホールについてはどうですか？
J. A.：カタルーニャ音楽堂のような格式あるコンサートホールには、大規模な公演を行う余地があります。しかし、この音楽の大部分はもともと宗教的な空間のために作曲されており、非常に特殊な音響を必要とします。そのため、これらのレパートリーを開催するために教会が頻繁に開放されています。
――教会での演奏とコンサートホールでの演奏の主な違いは何ですか？
J. A.：レパートリーにもよりますが、ルネサンスやバロックのポリフォニーは、宗教空間特有の音響や残響から大きな恩恵を受けます。それは従来のコンサートホールの音響反応とは大きく異なる振る舞いをします。
――宗教ポリフォニーを聴いたことがない人に対して、この音楽の時代の美しさをどのように説明しますか？
E. C.：現代のポピュラー音楽（そこでは通常、明確なリズムと和声の土台の上に単一の目立つメロディが存在します）とは異なり、ポリフォニーは織り合わされたいくつかの純粋な旋律線の共存によって定義されます。この相互作用が、極めて表現力豊かな和声の緊張を生み出します。宗教的な次元を超えて、この音楽は悲しみや苦しみといった深く人間的な感情に語りかけるため、どのような聴衆であっても実演を体験した際に即座に絆を築くことができます。
