WEILL, Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny – Bâle

今シーズンの初めに、バーゼル劇場は『マハゴニー市の興亡』の再演を行っています。クルト・ヴァイルとベルトルト・ブレヒトによるこの代表作は、ディストピア、資本主義と権威主義についての寓話、そして破綻した社会プロジェクトとして読み解くことができます。「網の街」を意味するマハゴニーは、世界中の不満分子を惹きつけ娯楽を提供するために、3人の犯罪者によって設立された架空の都市です。ある日、この地に流れ着いたジム・マホニーの主導により、街のモットーは「お前には権利がある」となります。金を持っていないこと以外、すべてが許されるのです。消費のルールに支配され、愛が魂も深みもない単なる商品と化したこの場所で、法はそれを制定した者たちに致命的な結果をもたらし、人々は混沌の中に沈んでいきます。

ヴァイルとブレヒトは、叙事詩的演劇の原則に基づき、あらゆる種類の異化効果を駆使したドラマツルギーを構築することで、オペラの古典的な規範を打ち破りました。その好例が、有名な「アラバマ・ソング」をはじめとする歌を劇の要所に配置したスコアです。観客と舞台の間の関係を再構築するという伝統の中で、バーゼル劇場監督ベネディクト・フォン・ペーターによる演出は、より急進的かつ分散的なものとなっています。ディストピアをユートピアに変えようとするこの演出の主なアイデアは、観客に責任を与え、彼らにとって異質な空間に統合することです。

冒頭から、観客は街のスタッフによって「マハゴニーへようこそ！あなたの家へようこそ！」と迎え入れられます。関連商品（「マハゴニー・デラックス」シャンパンなど）を手に、観客は登場人物に似せるための仮装を促されます。ジェラルディン・アーノルドが考案した、レビュー風の偽衣装、キッチュなバロック様式、バイカーの服装などは、夢のようでありながら意図的に表面的なものです。街の住人たちは劇場のロビーを占拠し、そこでショーが「無から（ex nihilo）」始まります。スクリーンや中継、ビデオ（ゲルト・ザンダー）の装置により、劇場の外やロビーの複数の場所など、様々な空間が活用されます。最初の数シーンの間、観客は自由に移動できます。やがて観客は客席へと誘導されますが、オーケストラは舞台上に配置され、座席にはカバーがかけられています。観客の大部分が到着するまでの間、スタッフは他の観客に対し、マットが用意された舞台上に座るよう求めます。こうして、観客は常に出来事の中心に置かれることになります。特に合唱団のメンバーは、単なる視線や仕草から、飲み物や歌を勧めることまで、観客との相互作用を行います。舞台空間はハイブリッドで多次元的なものとなります。

アクションが最終的に舞台上に集中する頃には（夜の半分以上が経過しています）、このショーの教育的な側面が実を結び始めます。言うまでもなく、作品そのものや音楽、解釈は二の次となります。出演者のパフォーマンスは、その質だけでなく、それが引き起こす考察との関連で判断されるようになります。なぜなら、観客は自分自身のイメージを再定義することを余儀なくされるからです。マハゴニーのように、すべてが許されているように見える状況で、自分はどのような行動をとるべきか？自分に何が起こりうるのか？ショーの魔法や物語に身を委ねる権利があるのか、それともより意識的な役割を担うべきなのか？ゲームに乗るべきか、それとも受動的に消費すべきか？音楽の力が勝り、最も叙想的になる数少ない瞬間は、奇妙なトランス状態であり、物語に没入させつつ即座にそこから引き離すという、逆説的な異化効果のようなものです。トーマス・ワイズの指揮するオーケストラは、音響やサウンドの面でさらなる問いを投げかけるこの挑戦に見事に応えています。観客が絵の一部となることで、観客自身が自分自身の観客となり、他者を観察したいという誘惑が強まります。このような演劇手法は1960年代から存在しますが（ペーター・ハントケの『観客罵倒』など）、フォン・ペーターのアプローチはより断固としたものです。視点を逆転させ、代替的な空間を構想したいという欲求は、彼の演出によく見られます。それはまた、街と舞台の間の浸透性を反映し、開かれた歓迎の場として構想されているバーゼル劇場全体を象徴するものでもあります。

避けられない終演後の拍手（この夜の性質を考えると奇妙なブルジョワ的遺物ですが）にもかかわらず、観客は始まりも終わりもない、考察を促すこのショーから驚きを持って劇場を後にします。