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🇺🇸 アメリカオペラOperaWire · 2026年7月15日 14:30 · インタビュー· 約4分で読めます

Q & A: Stage Director Fabio Ceresa on Directing ‘Il pomo d’oro’ at This Summer’s Innsbruck Festival

【インタビュー】演出家ファビオ・チェレーザが語る、インスブルック古楽音楽祭での『黄金の林檎』演出

日本語要約
今夏のインスブルック古楽音楽祭にて、アントニオ・チェスティのオペラ『黄金の林檎』(1668年作)が上演される。本作は5幕と長いプロローグからなり、上演時間は6〜7時間に及ぶ。音楽監督オッタヴィオ・ダントーネが失われた第3幕と第5幕の音楽を補筆し、演出はファビオ・チェレーザが担当する。チェレーザは、17世紀のオペラは劇としての性格が強く、現代の演劇演出に近いアプローチをとると語った。
全文(日本語)

(写真: ファビオ・チェレーザ)

今夏のインスブルック古楽音楽祭のハイライトの一つは、間違いなくアントニオ・チェスティが1668年に作曲し、フランチェスコ・スバルラが台本を手がけたオペラ『黄金の林檎』の全幕上演となるだろう。オーストリア皇后マルガリータ・テレサの17歳の誕生日のために、ウィーンに特別に建設された野外劇場で上演された本作は、当時「今世紀で最も豪華な芸術イベント」と評された。5幕構成に加え8時間を超える長いプロローグを持ち、50以上の役柄をこなす膨大なキャスト、合唱、多数のエキストラ、23の舞台セット、拡大されたオーケストラを必要とするため、初演が2日間にわたって行われたことも不思議ではない。

初演後、このオペラは20世紀後半のバロック・リバイバルまで再演の機会を待たねばならなかった。今日においても、その規模の大きさと莫大なコストゆえに、全幕上演は稀なイベントである。さらに、第3幕と第5幕の楽譜が失われていることも上演の障壁となってきた。

今回のインスブルック古楽音楽祭での上演は、音楽監督のオッタヴィオ・ダントーネが失われた第3幕と第5幕の音楽を補筆し、演出家のファビオ・チェレーザが、長期間にわたる多数のシーンと膨大なキャストを統率する役割を担う。

この複雑なプロジェクトに彼がどう取り組むのかを探るため、OperaWireはチェレーザにインタビューを行った。

OperaWire: バロック・オペラの演出に対するあなたのアプローチはどのようなものですか?また、一般的なオペラの演出と違いはありますか?

ファビオ・チェレーザ: まず、17世紀のバロック・オペラと18世紀のバロック・オペラを区別しなければなりません。両者は大きく異なります。ヘンデルやヴィヴァルディ、あるいは若い頃のモーツァルトのオペラでは、レチタティーヴォとアリアが交互に現れ、運が良ければ二重唱もあります。この区分は音楽的なものだけでなく目的も異なり、物語はレチタティーヴォで進行し、アリアは瞑想的な役割を果たします。アリアをすべて取り除いてレチタティーヴォだけにしても、演劇として筋書きを楽しむことは可能です。逆にアリアだけを聴いても、物語とはほとんど繋がっていないため、何も理解できないでしょう。例えば、私が演出したヴィヴァルディの『バヤゼット』(フェニーチェ劇場)では、アリアのための口実に過ぎない面白みのない筋書きを成立させるよう求められたため、アリアを独立した作品として扱いました。怒り、愛、憂鬱といったアリアの感情を絵画のように表現し、観客が弱い筋書きに共感するのではなく、アリアのムードを感じ取れるように工夫しました。これは私が誇りに思う実験です。『ワルキューレ』のような長いオペラを観ても眠くならないのは、キャラクターが強い筋書きの中でよく練られているからです。しかし、18世紀のバロック・オペラの中には台本が退屈なものもあり、観客が物語に関心を持てない場合はアリアに頼ることになります。

モンテヴェルディやチェスティによる17世紀のオペラでは、レチタティーヴォとアリアの境界はそれほど明確ではなく、ヘンデルよりもプッチーニのオペラに近いと言えます。アリアはドラマと密接に統合されているため、物語から容易に取り除くことはできません。各アリアはネックレスの中の真珠というより、王冠の中のダイヤモンドのような存在です。このオペラは演劇に非常に近く、私の演出アプローチも演劇の演出家に近いものになります。17世紀のオペラは、他の時代のものよりも現代のオペラに近い側面が多くあります。私は最近ヴェルディの『マクベス』を演出しましたが、台本が弱いため、音楽に焦点を当てずにうまく上演するのは困難でした。

私は新しい作品を手がけるたびに常に自問自答しています。向上したいというより、前進したいのです。演出は常に私を興奮させるものです。

OW: インスブルック古楽音楽祭でチェスティの『黄金の林檎』を演出されますね。非常に長いオペラで、2日間に分けて上演されるのはバロック・オペラとしては異例です。上演時間はどのくらいですか?

FC: 6〜7時間程度になる見込みです。しかし、私たちはこれを2つのパートに分かれているとは考えておらず、非常に長い休憩を挟んだ一つの公演だと捉えています。17世紀において、オペラは大きな社交イベントだったことを忘れてはなりません。結婚式のために着飾り、贈り物を用意したのに、2時間で終わると言われたらどう感じますか?少なくとも失望するでしょう。おそらく深夜2時か3時まで続くことを期待していたはずです。17世紀のオペラは社交の場であり、何時間も続くことは異常ではありませんでした。

OW: このオペラの基本的な筋書きは?

FC: オペラには2つの筋が流れています。主な物語は神々の間の戦争と、それが人間に与える影響についてです。『黄金の林檎』とは、アフロディーテ、ヘラ、アテナの中で誰が最も美しいかをパリスに選ばせるというものです。彼がアフロディーテを選んだことで他の二人の女神が納得せず、それがトロイア戦争を引き起こします。しかし、台本作家のスバルラは場所を名前のない場所に設定したため、確かなことは分かりません。

原文(抜粋)
(Photo: Fabio Ceresa) One of the highlights of this summer’s Innsbruck Early Music Festival will undoubtedly be a fully staged production of Antonio Cesti’s opera from 1668, “Il pomo d’oro,” to a libretto by Francesco Sbarra. Written for the Austrian Empress, Margaret Theresa’s 17th birthday in a specially constructed outdoor theater in Vienna, it has been described as the empire’s ‘most lavish artistic event of the century.’ Spread over five acts with an extended prologue that lasts over eight hours, requiring an enormous cast to cover over 50 roles, a chorus and many supernumeraries, 23 sets, and an enlarged orchestra, it is perhaps unsurprising that the premiere was performed over a two-day period. Following its original performa
関連キーワード解説 (3)
アントニオ・チェスティ人物・団体Wikipedia ↗

マルカントニオ・チェスティ はイタリア・バロック音楽のオペラ作曲家。

ヘンデル人物・団体Wikipedia ↗

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル は、ドイツ出身の作曲家、オルガニスト。イタリアで成功した後にイギリスで長年活躍し、イギリスに帰化した。後期バロック音楽の著名な作曲家の一人で、特にイタリア語のオペラ・セリアや英語のオラトリオの作曲で知られ、自ら公演事業にも携わった。オラトリオ『メサイア』は現在でも特に人気が高い。

モーツァルト人物・団体Wikipedia ↗

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト は、主に現在のオーストリアを活動拠点とした音楽家。

出典: Wikipedia 日本語版(各項目の要約・CC BY-SA)
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