Crítica: «Il trovatore», en el Teatro Real con Grigòlo, Hernández y Rodríguez
批評：テアトロ・レアルでの『イル・トロヴァトーレ』、グリゴーロ、エルナンデス、ロドリゲス出演
『イル・トロヴァトーレ』：舞台を凌駕するヴェルディの力
観客と音楽の間に立ちはだかるような演出であっても、その並外れた劇的効果によって耐え抜くオペラが存在する。『イル・トロヴァトーレ』は、ヴェルディが不自然なエピソードに満ちた台本を、抗いがたい強烈な演劇的メカニズムへと変貌させることに成功した数少ない作品の一つである。テアトロ・レアルが2025-2026年シーズンの締めくくりとして再演したフランシスコ・ネグリンの演出は、まさにそのパラドックスから出発している。物語の直線性を、記憶、トラウマ、罪悪感に関する象徴的な考察へと置き換えているが、その言説が明確な劇的展開を見せているとは言い難い。幸いなことに、音楽面の卓越性が、野心的でありながら実現においては不均一な舞台提案の限界を凌駕する結果となった。
ピットからは、ニコラ・ルイスッティがヴェルディのレパートリーとの密接な親和性を再び証明した。彼の解釈は、効果を狙った誘惑を避け、スコアの内部構造に集中し、音楽の呼吸を広げ、舞台とオーケストラのバランスに絶えず注意を払った。オーケストラの響きを支配的な要素にすることなく、柔軟な音の織物を構築し、歌唱を支えつつもその主役の座を奪うことはなかった。大アンサンブルのリズムのエネルギーは、最も叙情的な瞬間への細心の配慮と共存しており、テンポの広がりにもかかわらず緊張感が途切れることはなかった。
このコンセプトにより、テアトロ・レアル管弦楽団は顕著な結束力で応えた。各楽器セクションはコンパクトでよく調整された響きを提供し、特に弦楽器の豊かさと、安易なインパクトを求めず作品の劇的進行を強化することに貢献した金管楽器の輝きが効果的であった。ルイスッティは真の主役が声にあることを理解しており、歌手のニーズに配慮した伴奏を構築し、舞台とピット間の絶え間ないコミュニケーションを促進した。
ホセ・ルイス・バッソが準備したテアトロ・レアル合唱団も、近年の高い水準を改めて証明した。軍隊的な場面でも、より叙情的な介入においても、合唱団は均質性、各パート間のバランス、そしてテキストの明瞭な発音を示し、劇的なアンサンブルの中に自然に溶け込んでいた。この公演で彼らがカーテンコールに現れなかったのは残念である。観客の喝采の多くは彼らに向けられるべきものであったからだ。特に、早急な解決が望まれる労働不安の最中にあることを考えればなおさらである。彼らが国内のオペラ界で最高の舞台合唱団であることは疑いようがない。
しかし、フランシスコ・ネグリンの演出は依然としてこの公演の最も議論を呼ぶ側面であった。ルイ・デジレによる舞台美術は、裸の空間と視覚的に非常に簡素な構造に支配されており、劇的なアクションを豊かにするリソースはほとんど見当たらなかった。ブルーノ・ポエットによる照明は、常に陰鬱な雰囲気を強調しており、美学的な提案としては一貫していたものの、作品の異なる環境を過度に均質化してしまった。象徴的な解釈の正当性を問うというよりは、そのコンセプトが物語そのものを圧倒してしまっていることを指摘したい。観客は提案の意図を理解するが、キャラクターの劇的展開を追うことには困難を感じる。キャラクターの進化が、時に espectáculo（スペクタクル）の視覚的構築に従属させられているからである。舞台は疑いようのない造形的な力を持つイメージを提供しているが、その視覚的美しさが劇的な強度の向上につながることは稀である。
こうした演出上の限界に対し、キャストは顕著な均質性を見せた。これは、4人の主役間のバランスに大きく依存する本作において特に価値がある。フアン・ヘスス・ロドリゲスは、音楽的にも劇的にも非常に堅実なルーナ伯爵を構築した。初登場から、広がりがあり倍音豊かで、ホールに完璧に投影された発声に支えられ、際立った権威ある舞台存在感を示した。彼のフレージングは、宣言的な誘惑を避け、常にレガートな歌唱とキャラクターの表現力豊かな気品を追求した。その最良の瞬間の一つが「Il balen del suo sorriso」であり、見事な息のコントロールと常にエレガントな歌唱ラインで解決された。演技によるキャラクター造形は、従来の悪役とも単なるロマンチックな敵役とも異なる、複雑な人物像を説得力を持って描き出した。
一方、サイオア・エルナンデスは、素晴らしい音色の豊かさとかなりの表現力を備えたレオノーラを通じて、ヴェルディの世界との密接な同一化を証明した。楽器の広がりにより、彼女は役の要求に自然な形で向き合うことができ、音域間の均質性と、テキストの劇的な意味に常に注意を払ったフレージングを維持した。技術的な安定性を超えて、彼女がキャラクターを構築した誠実さが際立っていた。特に内省的な大きな瞬間において、感情は付け加えられた表現手段からではなく、音楽の言説そのものから湧き上がっていた。
