Drawing you into the drama: David McVicar's production of Mozart's Die Entführung aus dem Serail returns to Glyndebourne - planethugill.com

モーツァルトの『後宮からの誘拐』は、オーケストラ音楽、歌唱、そして台詞のいずれにおいても、観客をドラマの世界へと引き込む公演でした。このプロダクションの喜びは、これら3つの要素が、他ではあまり見られないほど見事に融合していた点にあります。

モーツァルトの『後宮からの誘拐』において驚かされるのは、多くの演出が時代設定をオリジナルに忠実に保っている点です。これはスティーブン・メドカフによる2019年のイングリッシュ・ツーリング・オペラの演出、ジョン・コプリーによる2018年のグランジ・フェスティバルの演出、あるいはコヴェント・ガーデンで2001年に上演されたシドニー・ノーランのデザインによるイライジャ・モシンスキーの演出、さらには私がこの作品と出会ったデヴィッド・パウントニーによる1978年のスコティッシュ・オペラの演出にも当てはまります。

この作品の政治性は複雑であり、物語の側面は現代世界にも通じるものがありますが、演出家たちは時代設定をそのままにすることが、問題を提示する上で最良の方法だと考えているようです。他のモーツァルトのオペラが現代風の衣装で上演されることを好む傾向があることを考えると、これは興味深いことです。

そのため、デヴィッド・マクヴィカーが2015年にグラインドボーンのために手がけた『後宮からの誘拐』の演出が、非常に絵画的であることは驚きではありません。私たちは、今夏の再演（アシスタント・ディレクター：グレッグ・エルドリッジ）の8月25日の公演を鑑賞しました。エヴァン・ロジスターがエイジ・オブ・エンライトメント管弦楽団を指揮し、ベルモンテ役にアンソニー・レオン、オスミン役にマイケル・モフィディアン、ペドリッロ役にトーマス・チルフォ、セリム太守役にフランク・ソーレル、コンスタンツェ役にリヴ・レッドパス、ブロンデ役にジュリー・ロゼが出演しました。

このプロダクションを際立たせているのは、ヴィッキー・モーティマーによるセットと衣装の圧倒的な美しさでしょう。2015年のプログラムに掲載された彼女のインタビューが説明するように、これには目的があります。このプロダクションは、ハレムを擁するセリム太守の家庭を、真の代替案として提示しているのです。コンスタンツェのジレンマは現実のものです。私たちは太守の妻たちや子供たち、そして子供たちに対する太守の温かい関係を目にします。無数のスクリーンと壁で構成されたモーティマーのセットは、場面転換を迅速に行うことを可能にし、盗み聞きや見下ろすための多くの機会を提供しています。

作品は、台詞をかなり忠実に再現して上演されました。台詞の編集者はクレジットされていませんでしたが、調整が加えられ、歌手たちと多くの作業が行われたことは明らかでした。その結果、一貫性のある説得力のある音楽ドラマが生まれました。この作品において、モーツァルトはまだ音楽を通じてプロットを完全に投影する段階には至っておらず、ドラマの推進力の多くは台詞に残されています。とはいえ、ベルモンテとオスミンのオープニングシーンがアリアから二重唱へと自然に移行する場面など、音楽が主導する瞬間もあります。この作品の魅力的な側面の一つは、オープニングシーンでのオスミンと、第2幕でのコンスタンツェが、それぞれ2曲のアリアを歌うという構成です。

表向きは喜劇であるにもかかわらず、このプロダクションは作品をドラマとして真剣に捉え、ドラマの多層的な複雑さを明らかにしています。第2幕の酒宴のシーンなど、演出が少し羽目を外しすぎているように見える瞬間もありましたが。

序曲の最初の音から、指揮者エヴァン・ロジスターが手加減をしていないことは明らかでした。これは生命力に溢れた音楽であり、細部は鮮明で、アクセントは強調され、トルコ風の要素はやりすぎることなく堪能できました。夜を通して、オーケストラの優れたソロ要素だけでなく、異なる音色や質感が引き出される様を楽しむことができました。これはバセットホルンを使用するなど、境界を押し広げる作品でもあります。

理論上、このオペラは対照的な2組の主人公を提示します。貴族のコンスタンツェ（リヴ・レッドパス）とベルモンテ（アンソニー・レオン）、そしてより身分の低い召使いのブロンデ（ジュリー・ロゼ）とペドリッロ（トーマス・チルフォ）です。ウィーンのオペラであるため、これらの召使いに卑屈なところはほとんどありません。しかし、台本の巧みな点は、これらのペアリングが第2幕の終わりまで完全には成立しないことです（第2幕の四重唱は、女性たちが何をしていたかという男性側の不信感に関するものです）。その代わり、コンスタンツェとセリム太守（フランク・ソーレル）、ブロンデとオスミン（マイケル・モフィディアン）という代替のペアリングが提示されます。どちらも最終的にはうまくいきませんが、これらを提示することで、モーツァルトと台本作家ヨハン・ゴットリープ・シュテファニは、自由が実際に何を意味するのかという概念を検証することができています。もっとも、第2幕冒頭のブロンデとオスミンの主要なシーンは、ほぼ完全に喜劇的な効果のために演じられていますが。

プロダクションはこれを様々な方法で強調しています。セリム太守を豊かで満足のいく家庭生活を送る人物として描き、コンスタンツェの迷いを出発の直前まで継続させ、ほぼ均衡のとれた声質の歌手を配役することで、これを実現しています。主役たちは、コンスタンツェとベルモンテがよりドラマチックな声を持つというよりも、音楽を大きく損なうことなく役割を入れ替えることができるほどでした。

リヴ・レッドパスは、スタイリッシュで共感を呼ぶコンスタンツェを演じました。彼女は自身のジレンマに苦しみつつも、フランク・ソーレル演じる魅力的な太守に惹かれている様子が明確でした。レッドパスは、コンスタンツェの3つの難曲のアリアに、美しい透明感と正確さをもたらしました。彼女は素晴らしい旋律を紡ぎ出し、コロラトゥーラを繊細に表現し、聴く者に絶え間ない喜びを与えました。ベルモンテ役のアンソニー・レオンは、魅力的に活動的で興奮しやすい様子を見せました。