百年後，我們為什麼還需要蕭邦？｜從2026蕭邦計畫，看一位作曲家如何成為台灣鋼琴家的共同語言 - onepercent.storm.mg

1810年に生まれたショパンは、今日からすでに200年以上が経過している。しかし、ピアノを学んだことがあれば、彼の作品を避けて通ることは難しい。夜想曲、ワルツ、練習曲、前奏曲、バラード、ポロネーズは、コンサートホールに存在し、多くの人がピアノを学ぶ様々な段階に寄り添ってきた。クラシック音楽の訓練を受けていなくても、映画や広告、ピアノ教室、あるいは失恋した夜に、ショパンの旋律を耳にすることはあるだろう。

「ピアノを弾く人であれば、基本的にショパンに触れたことがないという可能性は低い」とピアニストの汪奕聞は語る。彼が言及するのは、作品と聴衆の間の直接的な感情のつながりである。背景知識を必要とする他のクラシック作品に比べ、ショパンの旋律は受け入れられやすく、初めてクラシックに触れる人にも共感を生みやすい。「彼の音楽は当時のポップミュージックに少し似ている。聴く人は受け入れやすいが、実際にうまく弾き、適切な解釈を見つけることは非常に困難だ」

2026年夏、新象芸術は「力晶2026藝文饗宴——ショパン・プロジェクト『音符と共に歩むショパンの生涯』」を立ち上げる。8月12日から国家演奏庁で4公演を行い、8月24日、25日には国家音楽庁へ会場を移し、ピアノ協奏曲と管弦楽形式で最後の2公演を行う。6回のコンサートには計46名の音楽家が参加し、最年少は11歳。新象の歴代「ピアノ・プロジェクト」の中で最多の参加人数となる。観客はショパンの生涯を辿るだけでなく、2014年から12年間続く新象の歴史を体験することになる。

ショパン・プロジェクトの構成は、有名な曲を集めた一般的なコンサートとは異なる。6回の公演はショパンの生命と創作の発展に従い、初期から晩年へと進む。作曲家が各段階で愛情、病気、離郷、時代の変動にどう応えたかを理解しようとする試みであり、汪奕聞はこれを「アーティストの回顧展」に例える。これは新象の「ピアノ・マスター巡礼シリーズ」の特色である。

「ピアノ・プロジェクト」は、新象芸術総監の樊曼儂、ピアニストの葉緑娜と魏樂富が2014年に創立した。約2年ごとに重要な作曲家に焦点を当て、完整な曲目と多世代の演奏者を通じて、音楽家の育成を教室やコンクールだけでなく、正式な舞台で行うことを目指している。2026年のショパン・プロジェクトは第9回目となる。

ショパンはピアノという楽器に特化した作曲家である。チェロや声楽作品を除き、創作の核心はピアノにある。ショパンの作品は親しみやすいが、構造は単純ではない。ロマン派に位置しながらも、バッハやモーツァルトの古典的伝統を深く理解し、対位法や構造を旋律の下に隠している。また、イタリア・オペラを愛し、ベッリーニらのベルカント唱法の影響を受けている。汪奕聞は、ショパンのバラード形式の発展に触れ、それが言葉のない中編小説のように、人物や衝突、感情を音楽の中に留めていると指摘する。

ショパンはポーランドで生まれ、20歳でパリへ渡り、二度と故郷に戻らなかった。この離郷の経験は、ポロネーズやマズルカといった作品に反映されている。汪奕聞自身もアメリカで長く学び、離郷の経験を持つ。演奏者はショパンの人生をコピーする必要はないが、個人の経験が音楽に入り込み、演奏を通じて現代の聴衆に受け取られる。

「正統」と「イノベーション」を対立させる必要はない。楽譜は自ら音を出すことはなく、演奏者が自身の経験で選択を行う必要がある。汪奕聞は「現代のショパン」に興味があると語る。2026年に生きるピアニストが、現代の生命経験で楽譜を読み直すとき、作品は自然と現在に息づく。

新象のピアノ・プロジェクトは、2014年のベートーヴェン・ソナタ全集から始まり、ブラームス、バッハ、メンデルスゾーン、リスト、シューマンなどを経てきた。2026年のショパン・プロジェクトでは、年初に公開オーディションを行い、若手演奏者にも門戸を広げた。汪奕聞は、学生時代から教師へと役割を変えながら、このプロジェクトを通じて次世代の成長を見守っている。

ピアノは高度に「個人的」な楽器だが、このプロジェクトは分散していたピアニストたちを一堂に集める。観客は、11歳の若手からベテランまで、同じ作曲家の言語をどう扱うかを聞き比べることができる。汪奕聞は8月25日の最終公演で「ピアノ協奏曲第1番」を演奏する。これは彼にとって初めての公式舞台での演奏となる。このプロジェクトは、クラシックを現在に留め、新しい演奏世代を育て続けている。