MADRID / El ángel del Señor anunció a Martina

マドリード、国立音楽堂、2026年10月30日。スケルツォ財団。マルティナ・メオラ（ピアノ）。ショパンおよびリストの作品。

長年にわたるスケルツォの様々なサイクルにおいて、すでに極めて若いピアニストたちが演奏してきた。しかし、2012年11月末生まれでまだ14歳にも達していないミラノ出身のマルティナ・メオラほど若い演奏家は記憶にない。それにもかかわらず、彼女はすでに驚くべきキャリアを築いている。このような年齢の演奏家の告知を前にすると、実績があるとはいえ、喜ばしい期待と無意識の寛大さが入り混じった気持ちで会場に向かうことは避けられない。これほど若い人物が、前半はショパンのみで構成され最後は『アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ 作品22』で締めくくられるプログラムを提示すること自体が驚きである。さらに後半では『巡礼の年』からまず『ペトラルカのソネット第123番』、そして最後には『ダンテ・ソナタ』を提案していることに驚かされる。

室内楽ホールの座席に着いてほしい。マルティナは連帯の言葉を口にするが、拡声設備はなく、全く子供っぽさのない甘い音色の声だけが響き、言葉は聴き取れない。いや、それによって彼女が聴衆を魅了したわけではない。まだ魅了されてはいない。しかし彼女は私たちを魅了し、心をつかむことになる。それはせっかちで抜け目のない語り手として予告しておく。彼女はショパンのワルツ作品34の第1曲を非常に的確に弾き始めた。良い滑り出しだが特別ではないと、客席のあなたは思うかもしれない。しかし、その状況は客席のあなたにとっても、驚嘆する老人たちの片隅にいる私にとっても、すぐに変わり始める。その後に続く2つのマズルカが、すでに舞踏的な拍子の力強さと、素早く広げられた両手によるヴィルトゥオジティを示していたからだ。ショパンによる第1部のハイライトは、バラード作品23、スケルツォ作品31、そして前述の作品22である。この場所から見ると、マルティナ・メオラは歌い、楽器を歌わせ、驚くほど広げられた指を歌わせている。曲間での過剰な拍手による中断を避けて連続性を持たせるため、彼女が2曲目のマズルカから切れ目なく繋げたバラードがそれである。そこでは配列の論理性は考慮されなかった。

そして、真の宙返りを要求されるスケルツォにおける緩急の対比の能力が示される。その間には、夢見心地になりすぎず、十分にカンタービレで示唆に富んだ美しいノクターン（作品9の第1番、作曲者の最初のカタログ曲）が挟まれる。ショパンのノクターンとは、謎に似たものと完全なベルカント的なものとの相互の支え合いではないだろうか。そして作品22の輝かしさへと締めくくられる。その輝きは標題が要求するものであり、抑圧された祖国のための非常に美しい作品である（ショパンは1830年、血に飢えた皇帝ニコライ1世によって流血の弾圧を受けた反乱の年、そして二度と戻ることのない旅立ちの年にこの曲の作曲を開始した）。第1部は聴衆を固唾を飲ませる状態に引き込む。歌、ヴィルトゥオジティ、リズム感、音楽性、そして技術の非の打ちどころのない提示である。技術とは道具を支配することに他ならず、人をケンタウロス、すなわち半分が人間で半分がハンマーと木製の響きを持つ巨大な鍵盤である存在に変えるものである。

そしてリストの楽曲を前に、もはや見下すような寛大さはなく、円熟を要求する楽譜に立ち向かうピアニストへの連帯感に似た気持ちで彼女を待った。『ダンテ・ソナタ』の英雄的な力強さの前に、彼女は非常に適切な導入として『ペトラルカのソネット第123番』を演奏した。約6分間のこの作品は、大げさに誇張することを望まず、「lento placido」「dolcissimo」「cantando」「ralentando」「agitato」「crescendo molto」「canto espressivo e accentato」「dolcissimo armonioso」、そしてすべてが溶け去る「perdendo」に至るまで、常にゆったりとした内省的な動きを強いる速度指示によってニュアンスがつけられている。もはや寛大さなど消え失せたその片隅から見れば、すべてがダンテへの準備が整ったように思われた。しかし、誰がダンテを恐れるだろうか。リストを恐れる必要があるだろうか。演奏旅行で情熱を巻き起こした鍵盤の傲慢なスターは、平穏からではなく緊張した待機という期待を出発点としてこのダンテの解釈を準備した。数小節進むと「presto agitato assai」が待ち受けており、そこから疾走が始まる。それは逃亡へと誘い、希望のない場所の内側を見つめさせる驚愕の表現に他ならないように思われる。しかし、激しく波立つ音符から、緊張感を持ちつつもまだ息を詰まらせてはいなかった最初のアンダンテへと戻る間には、多くの内省が存在する。いずれにせよ『ダンテ・ソナタ』は恐怖の物語ではなく、深い内省への旅である。客席に座る自分は問いかける。鍵盤へのタッチが心を捉えるニュアンスと一致するその成熟さを、マルティナ・メオラはどこから得ているのだろうか。それは私にも分からず、大いに期待していたものの、これほどまでとは予期していなかった熱気に満ちたホールの別の席にいるあなたにも分からない。ショパンの美しいワルツからリストの超越的な楽章に至るまで、これほどとは。彼女がリストを恐れていないことは明らかだが、自身の素晴らしい技術だけを頼りにして軽視しているわけでもない。恐れてはいないが、敬意を払っている。そして私たちも、客席から両者に敬意を払う。ダンテとマルティナは私たちを完全に打ち負かした。打ち負かし、納得させ、震え上がらせた。

そして最後に、なんと素晴らしい2曲のアンコールだろうか。グラナドスの『演奏会用アレグロ』は、マルティナが訪れ、演奏し、驚かせ、征服したその国への細やかな配慮であり賛辞であった。技巧的で難易度が高く、同時に華やかで祝祭的なこの曲は、独奏者が再び成功を収めた（私たちはそれを知らなかったのだが）喜びに満ちた別れにふさわしいものであった。

そして最後に、グルックの『オルフェオとエウリディーチェ』から「精霊の踊り」が、ジョヴァンニ・スガンバーティの繊細で精妙な編曲で演奏された。それは悲しみと哀悼、そしてオマージュのニュアンスを含んだ別れであった。なぜならこのコンサートは……（原文末尾途絶）