Nathalie Stutzmann, d’une voix à cent voix

約30年にわたり、ナタリー・シュトゥッツマンは同世代で最も美しいコントラルトの声の一つを響かせてきました。今日、彼女が歌わせているのはオーケストラ全体です。

リハーサル中、彼女は長々とした説明をしません。フレーズが自分の意図通りに響かないとき、ナタリー・シュトゥッツマンはオーケストラの前でそれを歌ってみせます。「10分間話す代わりにオーケストラに向けて歌う方が、ずっと伝わることが多いのです」と、彼女は2024年にフランス・ミュジークで語りました。この動作は、歌手から指揮者へと転身し、常に声で音楽を考えてきた彼女の特異な軌跡を物語っています。

しかし、指揮は遅れてきた天職ではありません。その願望は幼少期に遡ります。4歳の頃には、すでに市営吹奏楽団の前で指揮者の真似をしていました。しかし、この夢はすぐに壁にぶつかります。音楽院で、公然と女性蔑視を公言する教授から、クラスのオーケストラを指揮することを禁じられたのです。彼女は歌の道へ進みますが、もう一つの野心を完全に捨てることはありませんでした。

声から指揮台へ

音楽家の家庭（バリトンの父、ソプラノの母から最初のレッスンを受ける）に生まれたナタリー・シュトゥッツマンは、コントラルトの声域を磨きました。この低音域は叙情的な世界でも極めて稀であり、音色の均質性が卓越していたため、バッハ、ヘンデル、ヴィヴァルディからシューマンの歌曲集、マーラーの声楽曲に至るレパートリーで早期に国際的な評価を得ました。ピアノ、チェロ、ファゴットも学んだ彼女は、低音や内声、ポリフォニーの豊かな構造に自然と耳が惹きつけられるようになりました。

約30年間、彼女はステージからオーケストラを体験し、偉大な指揮者たちの仕事を内側から観察してきました。しかし、真の転機は、あるコンサートでマーラーの歌曲集をソリストとして歌った際に訪れました。指揮者が非常に受動的で、指揮台から数メートルの位置に座っていた彼女は、オーケストラが支えを求めて躊躇しているのを感じました。本能的に、彼女は背中や肩の動きで奏者たちを導き、逃げそうなテンポを繋ぎ止めました。客席は気づきませんでしたが、オーケストラは彼女に従いました。総練習の後、芸術監督が彼女のもとを訪れ、「指揮者になることを考えたことはないか」と尋ねたのです。

残るは未来の仲間たちを説得することでした。ナタリー・シュトゥッツマンは日本の指揮者、小澤征爾に自身の能力を忖度なしで判断するよう求めました。彼は日本でのコンサートを任せ、その録音を見た後、「君はこれに向いていると思う。だから突き進みなさい」と断言しました。数年後、サイモン・ラトルも彼女がブラームスとシェーンベルクを指揮する映像を見て、「ナタリー、君はこれに向いている。もし私が必要なら、いつでも力になる」と書き送りました。同世代の最も偉大な指揮者2人からの励ましが、彼女の決意を固めました。初めて交響楽団の前に立ったとき、彼女は「絶対的な恍惚」を感じ、「自分の居場所にいる」という深い確信を得たといいます。

説明するより歌うこと

2009年、彼女はアンサンブル「オルフェオ55」を設立し、歌いながら指揮するという、当時ほとんど試みられていなかったことに挑戦しました。そこで彼女は、自身の代名詞となるメソッドを築き上げました。言葉による長い説明の代わりに、フレーズや色彩、求める感情を楽器奏者たちに向けて歌うのです。オーケストラは、硬い拍子ではなく、人間の声のような柔軟さで呼吸するようになります。

「私たちは細胞の一つひとつ、体のあらゆる部分で指揮をします。音楽の奔流が自分を圧倒し、それが非常に強いため、奏者たちも完全にその中に引き込まれるような状態でなければなりません」とナタリー・シュトゥッツマンは語ります。

この直感的なアプローチは、楽譜を軽視していることを意味しません。それどころか、彼女のスコア分析は妥協を許さず、チャイコフスキーの交響曲において伝統的に課されてきた書かれていない減速を追跡し、テキストの誠実さを取り戻すことに努めています。

長く閉ざされていた職業

この道は抵抗なしに切り拓かれたわけではありません。指揮という職業は、音楽界で最も閉鎖的なものの一つであり、現在でも世界で最も活躍する指揮者の中に女性はごくわずかです。

最初の指揮台で、サングラスをかけたままの奏者や、わざとらしく「はい、マエストラ」と呼ぶ奏者など、権威を試されることもあり、すべてを投げ出したくなるほど帰宅したこともあったと彼女は打ち明けています。しかし、彼女はそれをアイデンティティの戦いにすることを拒みました。「私は指揮する女性になりたかったのではなく、指揮をしたかったのです」と、2018年に『クラシカ』誌で語っています。

栄誉

2023年、ナタリー・シュトゥッツマンはバイロイト音楽祭でリヒャルト・ワーグナーの『タンホイザー』を指揮し、新たな一歩を踏み出しました。彼女はワーグナー作品の聖地であるこの劇場で、史上2人目の女性指揮者となりました。彼女の指揮は観客から称賛され、アーティストたちと共に14分間のスタンディングオベーションを受けました。

この段階は、現在では国際的な認知の一部となっています。2022年からアトランタ交響楽団の音楽監督を務めるナタリー・シュトゥッツマンは、2023年のバイロイトデビューでその地位を確固たるものにしました。続いてメトロポリタン・オペラでもピーター・ゲルブの招聘により『ドン・ジョヴァンニ』や『魔笛』を指揮し、客演指揮者としても指名を受けています。