„Saint François d’Assise“ bei den Salzburger Festspielen - FAZ

ザルツブルク音楽祭：この演出は必見である。

オリヴィエ・メシアンのオペラ『アッシジの聖フランチェスコ』、ロメオ・カステッルッチ演出による本作は、ザルツブルク音楽祭のインテンダントを早期に退任することとなったマルクス・ヒンターホイザーにとって、その任期の遅れてきたハイライトとなった。

聖フランチェスコは、メシアンのオペラ『アッシジの聖フランチェスコ』のリブレットの中で、不安を抱える修道士レオ（ラッセル・ブラウンが震えるような心もとないバリトンで歌う）を「子羊」と呼ぶ。「子羊よ、私の言うことをよく聞きなさい！」：完全な喜びとは、「自分自身を克服する力」と、キリストの愛のために痛み、罵倒、屈辱、苦労を喜んで耐えることの中にのみ存在する。

マルクス・ヒンターホイザーもそのように考えているのだろうか？ザルツブルク音楽祭の理事会は、これまでのインテンダントである彼を、カリン・ベルクマンを新しい演劇監督に任命する際の手続き上の不備を理由に解任するという形で意図的に屈辱を与え、あろうことかそのカリン・ベルクマンを暫定インテンダントに任命した。理事会はこれ以上ないほど明確に、悪意を持って、勝利を誇示するように振る舞った。ベルクマンが問題だったのではなく、ヒンターホイザーを排除したかったのだ。ベルクマンがこのゲームに乗ったことは、最終的に彼女の立場を良くするものとは言えない。

しかし、今、評価を高めているのはヒンターホイザーである。メシアンの『アッシジの聖フランチェスコ』の新演出は、彼のインテンダントとしての最も強力な業績の一つであり、任期の早期終了後の遅れてきた勝利であるからだ。普段は芸術界の仲間内での自己言及や自己投影を好む演出家のロメオ・カステッルッチは、本作において稀に見る、直接的で心を掴む明晰さに到達した。10月3日に没後800年を迎えるアッシジの聖フランチェスコが、キリストの福音における貧困と愛の戒律を過激に文字通り受け止めることで周囲に衝撃を与えたように、カステッルッチもまた、この聖人の生涯を文字通りに受け止めている。それは、被造物の惨めさの尊厳を果敢に擁護するものである。

オペラの第3景は、ハンセン病患者に対する嫌悪感を克服しようとするフランチェスコの願いを描いている。最後には彼はその患者に口づけをする。テノールのショーン・パニッカーが怒りに燃えるテノールでこのハンセン病患者を歌う間、カステッルッチはその人物を二重化し、無言の出演者ゲオルク・シュワンベルガーを舞台に上げる。彼は計り知れない勇気を示している。我々は、フィリップ・スライ演じる聖フランチェスコに体を洗ってもらう、痩せこけた全裸の老人の姿を目にする。フランチェスコは、患者の腰布の裏側に付着した茶色の皮膚の汚れまでも洗い流す。

これを介護危機の覗き見趣味や悲惨さのポルノと片付けることもできるだろう。しかし、動作の静けさ、フェルゼンライトシューレの巨大な舞台による超越感、メシアンの音楽の儀式的な厳格さ、そしてマキシム・パスカルが特に集中した抑制をもって指揮する音楽は、さらけ出された者にその尊厳を残している。

醜いものの中にある愛すべきもの、嫌悪すべきものへの慈悲深い関心は、キリスト教とユダヤ教の本質に属している。「彼には我々の目にとまるような姿も輝きもなく、我々が慕うような見栄えもなかった。彼は軽蔑され、人々に見捨てられ、多くの痛みを負い、病に慣れ親しんでいた。彼は顔を覆いたくなるほど軽蔑され、我々も彼を重んじなかった」と、イザヤ書第53章にある。この旧約聖書の神の僕の預言は、マタイによる福音書第25章のイエスの言葉を反映している。「あなたがたは、わたしが空腹のときに食べさせ、渇いていたときに飲ませ、旅をしていたときに宿を貸し、裸のときに着せ、病気のときに見舞い、牢にいたときに訪ねてくれたからである」。

今日、デザイナーベビーを扱うエージェンシーの優生学や安楽死のルールが受け入れられるにつれ、キリスト教は社会的妥当性から後退している。そのため、演劇においてキリスト教を伝えることはますます困難になっており、そこではほとんどの場合、精神病理学的に扱われる。つまり、信仰を持つ者は頭がおかしいという扱いである。このような抑圧的な世俗主義の美学という気候の中で、カステッルッチの演出は抵抗の行為である。信仰は、消費主義的な欲望を超えた尊厳を、被造物の肉体に与えるのである。

カステッルッチが事前のインタビューで説明したように、1983年に初演された4時間以上に及ぶこの記念碑的なオペラにおいて、メシアンは画家ジョットによって形成された、美化されたフランチェスコ像を参考にしていた。初期の証言は、フランチェスコがむしろ目立たない、あるいは見栄えのしない人物であったことを示唆している。カステッルッチは主演のフィリップ・スライを光から闇へ、輝きから泥の中へと突き落とす。スライもまた、この聖人を力自慢としてではなく、静寂の原理主義者として歌う。叫び声ではなく、先鋭化によって過激に表現しているのである。そして肉体的にも、血と土の中で転げ回ったり、ヤスミン・ユゴネによる引きずりや転倒の振り付けの中で、かなりの負荷を自分に課している。

カステッルッチ自身の舞台美術は簡素だが手間がかかっており、1時間の転換休憩が2回必要となるため、上演時間は7時間半に及ぶ。その中で水、空気、土、火の4元素が浮かび上がる。舞台上では修道士たちがパンを焼き、土の壺を作る。しかし、天使（ローラン・オリヴァが明るく輝くソプラノで歌う）は、その焼かれる前の壺を黄金の足で踏み砕く。人間の業が神の摂理を先取りしてはならないのである。

マキシム・パスカルは、ヨゼフ・ハブロニュが指導したウィーン国立歌劇場合唱団を、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と同様にしっかりと掌握している。ウィーン・フィルは、ブルックナー、マーラー、シュトラウスの永遠の回帰というコンフォートゾーンから、ついに彼ら自身の最善のために引き出されている。鳥類学的に正確に書き写された複雑なリズムが……（※原文途切れ）