Шостакович – до 120-ти

D.D.ショスタコーヴィチの生誕記念日は、予想通り演奏会プログラムだけでなく、展示活動の場でも彼を想起する契機となった。フィルハーモニー、音楽院、中央文学芸術文書館、「ラズノチーヌイ・ペテルブルク」博物館、N.A.リムスキー＝コルサコフの家博物館が、それぞれ異なる規模のプロジェクトを提示した。この一覧には、ペテルブルク演劇博物館発展基金による巡回展も加わった。この巡回展はコンサート団体「ペテルブルク＝コンサート」で初開催され、短期間でニジニ・ノヴゴロド、ヴェリーキー・ノヴゴロド、ミンスクといった他の都市にも巡回した。残念ながら、これらすべての中で音楽院での展示だけは、グリンカ通り2番地でとられた厳重なセキュリティ対策のため、一般には事実上非公開となった。「非公開の」ショスタコーヴィチというのも独自のコンセプトになり得ただろうが、誰がそれを評価できるだろうか？

音楽院の貢献については、思いがけず別の場所、すなわちサンクトペテルブルク中央国立文学芸術文書館の展示で知ることができた。まさにここへ、同音楽院は2026年5月、レニングラード音楽院の学生、そしてのちに教員となったショスタコーヴィチの文書を永久保管のために引き渡したのである。「ショスタコーヴィチ教授の個人記録」と題された展示は、2つの展示ケースで公開されている。その最も興味深い文書の一つが、実現しなかったプロジェクトであるオペラ『カチューシャ・マスロワ』に関連する資料である。この作品こそ、ショスタコーヴィチと、トルストイの小説『復活』に基づくリブレットの作者である作家アナトリー・マリエンゴフを結びつけるはずのものだった。オペラの発注者は当時のキーロフ（現マリインスキー）劇場であった。ショスタコーヴィチは1941年に、オペラのリブレットを優れていると評価し、「これに基づいて作曲に着手することが可能になる」と記していた。なぜ共同制作が実現しなかったのか、（完成したリブレット以外に）何らかの音楽資料が残されているのか、（『ムツェンスク郡のマクベス夫人』の後の）オペラ作家としてのショスタコーヴィチへのバッシングを劇場がどのように回避して新作を委嘱できたのか、これらはすべてショスタコーヴィチ研究者にとって新たな探求の方向性となり得る。

リムスキー＝コルサコフの家博物館での「ペトログラードからレニングラードへ」展など、一部の展示は作曲家の初期の創作生活に焦点を当てていた。展示品の中には、若きショスタコーヴィチの自筆譜が含まれている。ピアノのための前奏曲の断片や、プーシキンの題材によるオペラ『ジプシー』の合唱（その5つの断片は先頃ペテルブルクのフェスティバル「ショスタコーヴィチの日」で史上初めて演奏された）、余白に個人署名の面白い練習が残る詩『嵐』、ニーナ・ヴァルザルとの結婚を知らせる母親への手紙（「狂おしいほど苦しんだ」「神経がすり減っている」と書き、最後に「僕の結婚のことで僕を殺さないで」と頼んでいる）、姉ジーナのアルバムにある自筆譜などである。同博物館は展示に伴う講話プログラムも巧みに設計しており、進行役のマリア・ガイドゥクによる詳細な解説に加え、音楽学者のマリーナ・モナホヴァ、アンナ・ペトロワ、リディア・アデルが登壇するショスタコーヴィチの人物像に関する一連の追加講義も提供している。

「私たち演劇博物館が所蔵するショスタコーヴィチの貴重な品々を人々に見せることが重要でした。音楽院に入学したばかりの青年から、その後に至るまでの作曲家の変遷を示したかったのです。時期としては『マクベス夫人』を巡る危機の前の時代です。展示では、初期ショスタコーヴィチの自筆譜や書簡を公開しました。近い将来、これらを刊行したいと考えています」と、リムスキー＝コルサコフの家博物館の展示キュレーターであるリディア・アデルは語った。

「ラズノチーヌイ・ペテルブルク」でも、小規模ながらよく選りすぐられた展示が行われた。音楽を専門としないこの博物館は、ショスタコーヴィチを取り巻いていた芸術生活の多数の遺物を通じて、主人公とその時代を極めて十分に提示することができた。展示は映画・録音・写真資料公文書館や、絵画資料を提供した複数の収集家との協力で作成された（N.ネチャエフによる作曲家の新しい肖像画、指揮者エフゲニー・ムラヴィンスキーとオーケストラの第1ヴァイオリン奏者ヴィクトル・リーベルマンを描いた1970年代の素描など）。この展示は文字通り「響きのある」ものとなり、若いショスタコーヴィチの音楽を伴う録音が流され、映画が上映された。

フィルハーモニーはシーズンの開幕にあたり、大規模なプロジェクト「ショスタコーヴィチ。ゲニウス・ロキ（地霊）」を披露した。これは、ショスタコーヴィチと、その本拠地である大ホールにおけるフィルハーモニー自身の歩みという2つの伝記的交差を見せるという興味深い構想となった。大ホールにはショスタコーヴィチが若い頃から通い、即座にステージの歓迎される客人となった場所である。本展は、解説を伴う演奏会配信や講演で知られる音楽学者・フィルハーモニーPRスペシャリストのマリーナ・モナホヴァのキュレーター・デビュー作となった。このプロジェクトは資料とテクストに富んでおり、多くのポスター、プログラム、写真、楽譜（作曲家自身の自筆譜を含む）、家族や音楽家たちに宛てたショスタコーヴィチの手紙が並んでいる。記録資料の列は美術品によっても彩られている。肖像画（アレクサンドル・トラウゴトやソロモン・ゲルショフによる親密で内省的なものから、1937（！）年の輝かしく祝祭的なものまで）、ニコライ・ルイサクによるユニークな絵画『レニングラード交響曲』、彫刻（小型のものから等身大のものまで）が展示されている。また、展示のパートナーであるノヴゴロド博物館・保護区が提供した、ショスタコーヴィチ家のクリスマスツリーの飾りといった素朴な品々のための場所もある。

「ゲニウス・ロキ」は明確にショスタコーヴィチ個人に焦点を当てており、大部分が音楽的であった彼の家族史にはほとんど触れていない。プロのピアニストであった作曲家の母親（キャリアよりも家族を選んだが、ドミトリーの最初のピアノ教師となった）、音楽院を修了したピアニストの姉、音楽の伝統を受け継いだピアニストで指揮者の息子についての物語は、この展示にぜひ求められるものであった。彼らは皆、何らかの形でフィルハーモニーとそのホールに関わっていたはずであり、運命と演奏空間の交差について語るのであれば、なおさらである。