Тяжкая доля коллежского асессора

サンクトペテルブルクで、偉大な作曲家たちの生誕都市のコンサート会場を巡る第3回音楽フェスティバル「ゲニウス・ロキ（土地の精霊）」が幕を閉じた。ドミトリー・ショスタコーヴィチの記念年に合わせた最終ステージのハイライトとなったのは、マリインスキー劇場第2ステージで上演されたオペラ『鼻』である。この選曲はおそらく偶然ではない。1930年のレニングラード初演こそが、ショスタコーヴィチのオペラ作曲家としての歩みの始まりだったからである。ソ連アヴァンギャルドの巨匠によるこの作品は、マリインスキー劇場ではユーリー・アレクサンドロフの演出とジノヴィー・マルゴーリンの美術によって上演されている。このプロダクションは国内の舞台において時系列で3番目の解釈であり、2004年に早くも劇場のレパートリーに確固たる地位を築いた。初演直後から批評家の称賛を集めた効果的でダイナミックなこの舞台は、今日でも観客を感動させ、引き込み、時には混乱させる力を持っている。

フェスティバルの一環としての『鼻』の上演にあたり、主催者は型破りなアプローチをとった。観客が上演史に没入できるよう、開演前のストラヴィンスキー・ホワイエで特別なレクチャーが開催された。マリインスキー劇場の出版部長であるアンナ・ペトロワは、オペラの初演に先立ちモスクワ・ナルヴァ文化会館で抜粋の上演が行われていたことを紹介した。また、最初の観客は特別に招待された複数の工場の労働者たちであり、彼らは若い作曲家の作品を好意的に受け入れたという。さらに彼女は、アレクサンドロフとマルゴーリンによる演出上の工夫についても解説した。演出家の構想において『鼻』には「コワリョフ受難曲」という副題が付けられていたことが観客に明かされた。

実際、ショスタコーヴィチが風刺的に扱ったゴーゴリの物語は、マリインスキー劇場のプロダクションにおいて不気味で不条理なニュアンスを帯びている。文学的および音楽的テキストの美学と矛盾しないこの色彩は、主に舞台美術によって生み出されている。マリア・ダニロワによる衣装の大部分はニコライ1世時代のロシアの流行に概ね合致しているが、燕尾服やクリノリンの合間に、時折、死の仮面をつけた少女の不気味な姿や白い袋に縫い込められた幻想的な生物がちらつく。

奇妙な舞台装置は次々と変化する。主な舞台である典型的な中庭（井戸のような形状の中庭）は、緊迫した瞬間に狭まり、また広がる。倒れた柱ともタトリン塔ともつかない建造物は、どうやらカザン聖堂を象徴しているようだ。新聞社の広告取扱所は、最初は地獄のように不気味だが、突如として官僚的に無味乾燥な外観へと変わる。空間の指標は絶えず変容しながらも、一つの不穏な全体を形作っている。この現実は、私たちがよく知る超自然的で危険なゴーゴリのペテルブルクよりも、さらに予測不能で入り組んでいる。例えば、八等官コワリョフ（ウラジーミル・モロズ）には複数の分身が存在し、あるオーケストラ間奏曲でそれらが衝突する場面はやや混乱を招く。そして災厄の元凶である「鼻」は、無生物としても、ほぼ人間化された姿としても数多く具現化する。ある場面では、「鼻」（アレクサンドル・ミハイロフ）が持ち主の前に、棺から蘇ったナポレオン皇帝という当惑させる姿で現れる。もっとも、舞台上の他の要素を背景にすると、この描写は説得力を持ち、決してコミカルではない鮮烈な効果を生み出している。演出陣は、恐怖を与える要素を極限まで強化する意図を持っていたことが明白だが、ときに過度に重苦しく感じられることもある。

こうした想像力を刺激する舞台美術は、豊かな音楽的基盤の上に成り立っている。アルセニー・シュプリャコフ指揮のオーケストラは、極めて難解な総譜を見事に表現している。周知の通り、ショスタコーヴィチは喜劇的な筋書きとシリアスな音楽のコントラストを狙ったが、ときにその深刻さは残酷さや攻撃性と紙一重となる。マリインスキー劇場の公演では、オーケストラのエピソードが舞踊によって視覚的に補強される。例えば有名な打楽器間奏曲は、掃除人たちの激しく敵意に満ちた踊りへと姿を変える。合唱やアンサンブルの場面も極めて重要である。茶番劇のような言い争いの対話や複雑なポリフォニー形式は、作曲家の意図通りに言葉の意味を見失わせ（字幕へ目を向けさせ）る。群衆の場面は滑稽であり、ときに警戒心を抱かせる細部で満ちている。第3幕第1場では、2人の紳士（アントン・ハランスキー、ヴィタリー・ヤンコフスキー）による色恋沙汰の威勢のいい議論が、老貴婦人（リディア・ボボヒナ）による死の予感をめぐる陰鬱なモノローグへと移行する。この多様性が奇妙なモザイクを織りなし、そのまとまりは出演者たちの功績が大きい。

ソリスト陣も最高の力を発揮し、極めて複雑な声楽パートを巧みに、軽々とこなした。アンドレイ・ポポフ演じる警部補のヒステリックな高音の叫びは、表現力と声の力強さで強い印象を残した。アレクサンドル・ミハイロフ（鼻）は、優れた声楽技術と鮮烈な演技の双方で記憶に残る。ウラジーミル・モロズはプラトン・コワリョフ役の難所を巧みに克服し、官職崇拝者で放蕩者というグロテスクな人物像を、ほぼ悲劇的な人物へと昇華させた。このようにして、暗い絶望感が舞台全体を貫いている。スコアと視覚的演出における意味の重層化は全体像の把握を難しくしているが、演出構想の複雑な絡み合いは、ショスタコーヴィチの多面的で革新的な音楽に実によく合致している。目の肥えた現代の観客は、このペテルブルクの記念すべき作曲家の作品を高く評価できるはずであり、ゴーゴリの幻想的な筋書きを独創的に描き出すマリインスキー劇場のプロダクションは、20年以上にわたりその優れた媒介役を果たし続けている。