A Santa Cecilia Charles Dutoit dirige La damnation de Faust - Il Giornale della Musica

サンタ・チェチーラにてシャルル・デュトワが『ファウストの劫罰』を指揮。

ベルリオーズのこの異常で過剰、かつ人を惹きつけてやまない傑作に対する、的確な解釈であった。

2026年6月16日

会場：パルコ・デッラ・ムジカ、サンタ・チェチーラ・ホール（ローマ）

公演日：2026年6月11日〜6月15日

アントニオ・パッパーノが指揮した公演から20年を経て、『ファウストの劫罰』がサンタ・チェチーラ音楽院に戻ってきた。その間、2017年にはダミアーノ・ミキエレット演出、ダニエレ・ガッティ指揮によりオペラ座で舞台形式での上演が行われている。この「劇的伝説」は、ベルリオーズがコンサートホールでの上演を想定して構想したものである。なぜなら、当時のオペラの概念や慣習とは相容れない物語構造上の大きな断絶が存在する一方で、聴き手の想像力で「見る」ことを促し、要求するような非常にスペクタクルな瞬間を提供しているからである。

舞台形式であれコンサート形式であれ、この作品にはどこか未完成で不満足な部分がある。しかし、それこそが、過剰さや奔放さを愛した、制御不能な先見的作曲家によるこの天才的な創造物の魅力の一部でもある。同時に、彼は繊細で柔らかな魔法のような瞬間を作り出すこともできた。『ファウストの劫罰』を構成する4部のうち、第1部の冒頭シーンはその素晴らしい例である。ヴァイオリンが囁くロマンティックな主題は、自然の春の目覚めを表現し、その後「朝のそよ風」、「植物と水の終わりのないせせらぎ」、鳥のさえずりを音で描き出す。数分後、同じ第1部の最後となる第3シーンは、ベルリオーズの奔放な側面を示している。ゲーテの詩には存在しない、一見不釣り合いな「ハンガリー行進曲」は、激しい色彩を愛したベルリオーズの嗜好を反映している。ここではオーケストラが解き放たれ、単純で反復的な動機とリズムの上に、眩しく派手で暴力的な、意図的に過剰で下品ですらある色彩をまき散らす。これらは傲慢で暴力的な軍隊を表現しているからである。

ベルリオーズは、ある極端から別の極端へと絶えず揺れ動きながら進んでいく。ロマンティックで夢見がちな世界に完全に属しているのがマルグリートであり、彼女には最も魅力的で有名な2つのソロがある。謎めいた「トゥーレの王の歌」と、極めてロマンティックなロマンス「愛の燃える炎」であり、これらはマリアンヌ・クレバッサという高い品格と経験を持つ歌手によって歌われた。ロマンティックで幻想的、かつ悪魔的な世界に属するのがメフィストフェレスとファウストの地獄への騎行であり、そこでは悪魔の合唱団が架空の荒々しい言語で歌う。ここの音楽は真に地獄的である。それまでベルリオーズは、メフィストフェレスを伝統的なサタンとしてではなく、目的を達成するためにある種の親しみやすさや愛嬌さえ使う、狡猾な幻想の売り手として描いてきた。ジョン・レリアはこの二面性を持つキャラクターを完璧に浮き彫りにした。ジョナサン・レマル演じるブランデルも的確であった。ファウスト役でデビューしたジュリアン・ドランは、解釈上の良い意図を見せたが、オーケストラが厚みを増す場面では声が埋もれがちであった。

「天上の声」はサンタ・チェチーラ音楽院合唱団のナタリア・パウラ・キローガ・ロメロが務めた。アンドレア・セッキが準備した合唱団こそが、もう一つの大きな主役であった。前述の軍隊行進曲から終盤の「天上の精霊」の歌まで、多様な音域を絶えず行き来する役割を担い、その広大さと難易度の高さにもかかわらず見事に解決した（ただしフランス語の発音には改善の余地があった）。クラウディア・モレッリが指導した児童合唱団も良かった。

多様な表現領域を統率したのは、シャルル・デュトワの経験であった。89歳という高齢で、休憩なしの2時間以上にわたりソリスト、合唱団、オーケストラを力強く統率したエネルギーに驚嘆するのは、彼に対して十分な評価とは言えない。彼の解釈は、極端なロマン主義の象徴であるこの傑作の対照的な側面を捉え、高める多面的な能力において称賛されるべきである。この作品は、異なる音域の間を絶えず行き来することで当惑させることもあるが、紛れもなく傑作であり続けている。

ベルリオーズの音楽そのもののように、熱狂的で、度を超えた拍手が送られた。