Christopher Cerrone & Hub New Music – New Addresses - Paris Move

クリストファー・セローン＆ハブ・ニュー・ミュージック：『New Addresses』 – 日常が驚異へと変わるとき

アメリカの作曲家クリストファー・セローンと四重奏団ハブ・ニュー・ミュージックによる新録音『New Addresses』は、世界に対する聴き方を変えさせる。数分聴けば、横断歩道や詩の一行、あるいはわずかに調律の外れた音がひとつの宇宙を内包し得ることに、そして単に自分が十分な注意を払っていなかっただけであることに気づかされる。Better Company Recordsより2026年11月6日（※原文ママ）にリリースされる本作は、繊細で知的、素晴らしく人間味にあふれたレコードである。

1984年にニューヨークで生まれたクリストファー・セローンは、同世代で最も称賛されているアメリカの作曲家の一人であり、その実績は枚挙にいとまがない。初のオペラ『Invisible Cities』はピューリッツァー賞のファイナリストとなり、ロサンゼルスのユニオン駅でチケット完売の公演が行われた。2作目のオペラ『In a Grove』はピッツバーグやロサンゼルスからニューヨークのプロトタイプ・フェスティバルへと巡回し、ニューヨーク・タイムズ紙の「年間ベスト・クラシック・パフォーマンス」に選出された。彼はロサンゼルス・フィルハーモニック、デトロイト交響楽団、シンシナティ交響楽団、ルイビル管弦楽団などに楽曲を提供し、ローマ賞を受賞、サンドボックス・パーカッションと録音したアルバム『Don't Look Down』ではグラミー賞を受賞した。タイムズ紙は彼の音楽を「クールに愛撫するような」と評した。

2013年にボストンで学校のプロジェクトとして設立され、現在はデトロイトを拠点とするハブ・ニュー・ミュージックは、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロという編成で40曲以上の委嘱を行ってきた。メンバーはマイケル・アヴィタビレ（フルート）、グレブ・カナセヴィチ（クラリネット）、マグノリア・ローラー（ヴァイオリン）、ジェシー・クリステソン（チェロ）である。

アルバムには、表面的には異なって見えながら実際は深く関連している3つの作品が収録されている。

表題作『New Addresses』（2020年）は、詩人ケネス・コッホの同名詩集の頌歌（オード）に着想を得た3つの小品からなる。「To Breath」はフルートの執拗な息の音で運ばれ、「To My Heart at the Close of Day」は夕暮れの中に漂う長く哀愁を帯びたヴァイオリン・ソロを響かせ、「To 'Yes'」は同じ音を何度も肯定する活気ある行進曲である。パンデミックの最中に書かれ、最初はライブストリーミングで初演された。

『South Catalina』（2014年）は、シカゴの六重奏団エイス・ブラックバードによって初演された作品で、本作ではサンドボックス・パーカッションの打楽器奏者イアン・ローゼンバウムとピアニストのアダム・テンドラーがゲスト参加している。クラリネットの重音奏法（マルチフォニックス）がピアノの音と擦れ合い、遅く催眠術のような「うなり（ビート）」を生み出す。

『Barnes Dances』（2024年）は、歩行者があらゆる方向に横断できる交差点（スクランブル交差点）を指しており、セローン自身がレイキャビク、ジャージーシティ、ブルックリン、パリで収集した音響式信号機の録音をライブアンサンブルに織り交ぜている。5つの舞曲は詩的な旅行記のようになり、作曲者自身が担当するエレクトロニクスがかすかな光輪を添えている。奏者が演奏する微分音のデチューニングが、組曲全体に奇妙な輝きを与えている。

録音は2025年12月から2026年7月にかけてブルックリンおよびマネス音楽院で行われ、マイク・ティアニーが担当した。ダニエル・スティーブン・ジョンソンによるエッセイが掲載されたブックレットには、このプロジェクトがパンデミックや竜巻などの災難をどのように生き延びたかが語られている。約38分の長さである。