WAGNER, Parsifal – Londres (RBO)
ロイヤル・バレエ＆オペラでワーグナーの『パルジファル』新演出が上演、エフゲニー・ティトフ演出と歌手陣の成果をレビュー
リヒャルト・ワーグナーの最後の傑作に対するこの新演出において、エフゲニー・ティトフは作品をややディストピア的な世界に置くことを選んでいる。第1幕はまず、パリの環状道路の底を思わせるような、錆びて汚れたコンクリートブロックが入り組んだ空間に観客を引き込み、監視モニターの前に置かれた聖杯の騎士や従者たちは警備員を想起させる。第1幕の後半は、舞台装置の大きな変化はないものの、高齢者介護施設（EHPAD）のような雰囲気に移る。聖杯の騎士たちがアンフォルタスの傷口から湧き出る血をすするとしても、神秘的な雰囲気はほとんどなく、常軌を逸したカルト集団、看守のいなくなった精神病院、あるいは刑務所のような世界にいるようにも見える。第2幕はより独創的である。クリングゾルの城は同じ舞台背景の中に設置されている。監視モニターは再利用され、8人の少女たちの前で、宗教画の傑作（楽園を追放されるアダムとエバ、最後の晩餐、磔刑、キリストの降架など）から巧みに作られた動く映像を流す。キリストを刺した槍は、ツタンカーメンのマスクなどの他の遺物と同様にガラスケースの中に置かれている。魅惑的であると同時に恐ろしくもある（ユリシーズのセイレーンのような）花の乙女たちは、1970年代のSF映画から抜け出してきたかのようだ。透けたネグリジェ姿のクンドリは、パルジファルの母親の話をしながら彼に授乳するが、これは的を射た独創的なアイデアである。第3幕は第1幕に近い装置に再び戻る。演出家は視覚世界から宗教的な言及の大半を排除しているものの、筋書きとト書きはかなり忠実に守っている。例えば、クンドリはパルジファルを元気づけるために水を汲み（蛇口から汲む）、彼の足を洗い、香油を注ぎ、自らの髪で拭う。一方で「聖金曜日の奇跡」は視覚的には何も現れない。結末部分は台本に対する唯一の明確な裏切りとなっている（あるいは裏切りになり得る）。槍をかざされるだけで苦しみから解放されるのを待つアンフォルタスに対し、期待通りには何も起きない。パルジファルは彼をもう一度刺して完全に殺さなければならず、これはワーグナーが考案したものよりもはるかに真正のキリスト教的な解決策である。もう一つの満足すべき要素は、演出作業が常に楽譜と完璧に調和していることである。音楽の上に単に演劇を貼り付けたようなものには決してなっていない。最後の例を挙げれば、第3幕でパルジファルがマッコウクジラを狩る猟師のようにレインコートを着て槍を手にして下手に現れる際、光がまず彼の顔を照らし、彼が関心を向け始めたグルネマンツへゆっくりと顔を向け、その後ゆっくりとした足取りで近づく。これらの一連の正確な動きは、音楽に完全に一致しており、ほぼ振付されていると言えるほどだが、その自然さは常に失われない。全体として、このプロダクションには苛立ちを覚える側面があるとしても、極めて魅力的なままである。
役への初挑戦となったスタニスラス・ド・バルベイラクは、ここで完璧な出来栄えを披露した。彼はパルジファルに真のヘルデンテノールというよりもリリック・テノールとしてアプローチしているが、良好な音のプロジェクションを考慮すればその選択は完全に妥当である。発声はスピントの高音とミックス気味の高音の間で知的にバランスが取れている。声は明るく、澄んで率直な音色を持つ。非常に中央寄りの音域は彼の資質に理想的に合致している。また、このフランス人テノールは40代の魅力を保っており、演出によって上半身裸で歌わされることが多いことも相まって、若々しく情熱的で愛着の持てる人物像を作り上げることができている。
エカテリーナ・グバノヴァは、情熱というよりは熟練の技でクンドリを演じた。プロジェクションはこの役の大きな叙情的な高揚を表現するにはやや制限があり、音色には官能性を表現するのに必要な柔らかさがもはや欠けている。高音域（他の歌い手なら移調することもある）は堂々と歌い切っている。また、舞台面で特に要求の厳しいこの演出における優れたドラマティックな献身は評価に値する。
グルネマンツ役のベテラン、ブリンドリー・シェラットは、豊かで深い低音の音色を響かせた。少数の高音は残念ながら届きにくくなっており、かすれることもしばしばあった。さらに、この英国人バスは、持久力の面で特に過酷なこの役の長丁場を維持するのに苦労している。しかし、その造形は繊細で人間性に満ちている。なお、同歌手は最近グランジ・フェスティバル（ハンプシャー州）の芸術監督に任命されたことも記しておく。
演出によって苦悩するキリストのような存在として特に引き立てられたクリスティアン・ゲルハーヘルは、極めて感動的なアンフォルタスを演じた。このドイツ人バリトンがリートのスペシャリストであることは知られているが、過度な明瞭化に走ることなく、信じられないほどの舞台上の存在感をもってオペラ歌手として役を演じきっている。
マーク・ストーンのクリングゾルは、声の能力よりも言葉への配慮によって確かな劇的興味をもたらした。より大きな声の存在感と優れたレガートのコントロールがあれば、失脚した騎士というよりはアルベリヒに近いこの人物像をさらに印象的なものにしたであろう。
アンフォルタスの背後に観客に背を向けて配置されたティトゥレル役の短い出番において、ジェームズ・プラットはその音色の暗さで強い印象を与えた。
