Review: Naharin’s Venezuela and Cherkaoui’s Fall at Visavì

レビュー：ヴィザヴィにおけるナハリンの『Venezuela』とシェルカウイの『Fall』

ナハリンの2部構成の作品『Venezuela』ではクロアチアのダンサーたちがラップの歌詞を吐き出し、シェルカウイの『Fall』ではノヴィ・サドでの初演の3日後にセルビアのダンサーたちがペルトの音楽に合わせて倒れ、そして立ち上がる。

| 作品名 | Venezuela | Fall |

| 団体 | ヴィザヴィ・ゴリツィア・ダンス・フェスティバル |

| 会場 | ゴリツィア、ジュゼッペ・ヴェルディ市立劇場 | スロベニア国立劇場 |

| 日程 | 2026年10月16日〜17日 |

| 評者 | グラハム・スパイサー |

ヴィザヴィ・ゴリツィア・ダンス・フェスティバルは、スタジオ劇場、野外、ホワイエ、オルタナティブ・スペースなど、地域全体で多くのイベントを開催している。しかし、毎晩、地域の大きな劇場の1つで主要な作品が上演されており、私はそのうちの2つを鑑賞した。どちらも国内初演である。

ゴリツィアのジュゼッペ・ヴェルディ市立劇場では、リエカのイヴァン・ザイツ・クロアチア国立劇場のバレエ団により、オハッド・ナハリンの『Venezuela』が上演された。奇しくも、このクロアチアの劇場も20世紀前半にはジュゼッペ・ヴェルディにちなんで名付けられていたが、1950年代からクロアチアの作曲家イヴァン・ザイツの名を採用している。

『Venezuela』は国名とは何の関係もない。これはイスラエルの振付家によるヘブライ語の言葉遊びであり、後半が前半を繰り返す2部構成の作品を反映したタイトルを求めた結果である。元のタイトルはヘブライ語を話す人にしか意味が通じなかったため、それを短縮した結果「Venezuela」が残った。「私はこの単語がとても気に入っている…音声学的に見栄えが良い」と彼は語っている。

後半は、ダンサーが変わり、照明や小道具に変更があるものの、おおむね前半の繰り返しである。そのデジャブ感は非常に心地よく、多くの発見をもたらし、最初の鑑賞の直後であるため、次の動きを予期するのは自然なことである。

音楽は実に折衷的で、グレゴリオ聖歌から始まり、やがてノトーリアス・B.I.G.の「Dead Wrong」の非常に下品な歌詞へと突入する。例として1行引用しようと思ったが、ダンスのレビューには過激すぎる。ダンサーたちはコード付きのハンドマイクに向かってその言葉を吐き出した。

振付もまた包括的である。ブラックボックスのセットの薄暗い光の中で、ゆっくりと動く身体（全員黒の衣装）から始まり、舞台奥へ移動するにつれ、突然2人がラテンアメリカの社交ダンスのポーズをとり、その動きは後に再び現れる。

ナハリンは2017年にバットシェバ舞踊団のためにこの作品を創作し、すぐに政治的な嵐を巻き起こした。前半ではダンサーが白い長方形のシーツを持ち、後半ではそれらが簡略化され色づけされた国旗となり、ウクライナ、イギリス、ドイツ、日本、そしてパレスチナの国旗を想起させる。初演前、ナハリンは「私はパレスチナを支持している。パレスチナなしにイスラエルの未来はない」と語った。

ナハリンはバットシェバ舞踊団を約30年間率い（『Venezuela』は彼が同団の芸術監督として創作した最後の作品である）、その間に流動的でありながら重みがあり、突然の爆発的な力を持ち、群舞のセクションでも個々の強い個性を特徴とする独自のダンス言語「Gaga」を生み出した。これはクロアチアのカンパニーにも見られ、彼らは非常に個性的であり、繰り返しの中で演者が変わった際の違いを際立たせるのに役立っていた。カンパニーには確かな技術を持つ強い個性があり、エネルギーの低下があったとすれば、それは陰鬱さと、反復の中の反復（それが多かった）によるものである。前列の席では舞台上の世界により没入し、違った体験をしたに違いない。

国境を越えたノヴァ・ゴリツァのスロベニア国立劇場では、セルビア国立劇場バレエ団がシディ・ラルビ・シェルカウイの『Fall』を上演した。彼らは本拠地であるノヴィ・サドの劇場でわずか3日前にこの作品を初演したばかりだった。シェルカウイは2015年にフランダース・ロイヤル・バレエ団の芸術監督に就任した直後、同団のためにこの作品を創作した。

『Fall』は、秋の季節や落ち葉、そして重力に対するダンサーの抵抗を思い起こさせる。照明はしばしば秋の気配を帯び、アルヴォ・ペルトの音楽が雰囲気を高め、視覚と聴覚にとって夢のように魅力的な体験を生み出す。クリストファー・ウィールドンが『After the Rain』で使用したことでダンス界で広く知られるようになったペルトの『鏡の中の鏡（Spiegel im Spiegel）』が、1時間の作品を締めくくる。

このカンパニーは30人以上のダンサーからなる大規模で美しいグループである。シェルカウイは彼らを群舞としてだけでなく、より小さなグループ、デュエット、ソロとして使い、ダンサーは頻繁に床に「落ち」、床へと引き寄せられ、床へと滑り落ちる。女性はポワントで、男性はソックスを履いている。パ・ド・ドゥは肉体的に負荷が高く、グループの息の合ったジャンプやリフトは見事な正確さで実行される。同時に、作品全体の移行は途切れなく流れ、すべてが相互につながっているように感じられる。

魅力的な満ち引きが全体を貫き、舞台は背後から照らされることが多い白い布に囲まれて幽霊のような姿を背後に浮かび上がらせ、時には風に揺られるように動かされ、時には青く照らされて水中にいるかのような印象を与える。ファビアナ・ピッチョーリとサンダー・ローネン（照明およびセットデザイン）は多くの素晴らしい舞台の絵画を作り出し、中野公美恵がカジュアルでニュートラルな衣装をデザインした。

シェルカウイは『Fall』で真に美しく感動的な作品を創り上げ、ここでは優れたダンサーたちによって見事に生命を吹き込まれた。