La Roque d’Anthéron : Malofeev et Cho, deux phares dans un festival en mutation

創設者ルネ・マルタンの退任を余儀なくされ、彼なしでの初開催となったラ・ロック・ダンテロン国際ピアノ音楽祭は、その密度を何一つ失っていなかった。国際的な祭典を標榜する中で、ユンチャン・リム、ダニール・トリフォノフ、マルク＝アンドレ・アムランといった主要なピアニストの不在を惜しむ声はあるかもしれないが、提供されるプログラムは依然として豊富であり、新たな発見に重点が置かれている。ス・ヨン・キムはその発見の一つを体現していた。パヴェル・ギリロフ、ポール・グルダ、エリック・ル・サージュの教え子である彼女は、クープラン（『さまよえる影』）やドビュッシーの4つの前奏曲に調和する繊細な感性を育んでいる。彼女の技術はショパンの『アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ』で輝きを放ったが、最も優れた演奏を見せたのはラフマニノフの『楽興の時』であった。堅実で躍動感があり、気品に満ちた演奏であった。

詩的な成功

夜のコンサートには、24歳のアレクサンダー・マロフェエフが登場した。プログラムは年初にガヴォー・ホールで披露されたものの一部で、グリーグの組曲『ホルベアの時代より』、シベリウスの『樹木の組曲』、スクリャービンの『ワルツ Op.38』、ルリエの『5つの脆い前奏曲』で構成された。音響や雰囲気は異なるが、この再発見は、絶対的なコントロールと解放、そして突発的なインスピレーションを融合させ、これらの小品に新たな光を当てた演奏家自身によるものだ。すべてが計算され尽くし、同時に自発的に溢れ出ているように感じられた。この詩的な成功は、シューベルトの『3つのピアノ曲 D 946』から始まっていた。ロシアのアーティストである彼は、夢見るようなセクションでかつてないほどのインスピレーションを見せ、きらめくような内面的な歌声で聴衆を圧倒した。ラフマニノフの『ピアノソナタ第2番』は、決して誇示に走ることなく、シューベルトと同様の繊細な音のレースを紡ぎ出し、爆発的な力強さは重要な瞬間にのみ留保された。アンコールは3曲。無限の繊細さを湛えたパーセルの『グラウンド』、火の渦に巻き込まれながらも明晰なプロコフィエフの『トッカータ』、そして遠くの不思議な音楽の星のように見つめられたグリボエドフの『ワルツ ホ短調』が夜を締めくくった。

翌日、2024年シューマン国際コンクール優勝者のヴィンセント・オンは、より現実的な世界へと引き戻した。マレーシア出身のこのピアニストは非常に優秀だが、バルトークの『3つの練習曲』を熱心に捉え、メンデルスゾーンの『6つの無言歌』のカンタービレを称揚したものの、プロコフィエフの『ピアノソナタ第6番』では足踏み状態となった。推進力やより積極的なテンポ、そして長引く作品を最後まで聴衆を導く直接的なアプローチが欠けていた。

夜には、フィリップ・カサールとミシェル・ダルベルトが「ドナウ川のほとりのピアノの夜」へと誘った。カサールはウィーンの寄港地として、軽快なテンポと、甘美さを避けた血の通った率直な演奏を披露した。モーツァルトの『幻想曲 K.397』の後、彼は珍しいベートーヴェンの『変奏曲 Op.34』を選び、第5変奏では暗く不安な側面を強調した。シューベルトの『ピアノソナタ D 664』で見せた自然さと、ウェーベルンの『変奏曲 Op.27』の緊張感の後、リストがシューベルトに基づいて編曲した『ウィーンの夜会 第6番』でリサイタルを締めくくった。夜が更けるとミシェル・ダルベルトが引き継ぎ、主にリストによる編曲を通じたオペラを軸に演奏した。その軽やかさと衰えぬ情熱は、ヴェルディの『トロヴァトーレ』の「ミゼレーレ」によるパラフレーズ、そして何よりもベルリーニの『ノルマ』の回想という悪魔的な難曲において頂点に達し、食欲をそそるような情熱と華麗さで演奏された。

ピアノの極致

最終日はズラタ・チョチエヴァのクレッシェンドな演奏で始まった。フランク／フリードマンの『前奏曲、フーガと変奏曲』は感情的な距離が遠すぎたが、ショパンの『12の練習曲 Op.25』は印象的な技術を見せつつも、詩的な感性を逃すデジタルな解釈に留まった。しかし、シューマンの『交響的練習曲』で状況は一変した。第9練習曲の「プレスト・ポッシビレ」で見せた驚異的な飛躍など、力強さと素晴らしいリスクテイクが融合し、感性がより鮮明に聴こえてきた。フィナーレは、冒頭がメッツァ・ヴォーチェで語られ、真の「アレグロ」のテンポの恩恵により、重苦しさを回避した。アンコールは、官能的で輝かしいヴィラ＝ロボスの『ドールのワルツ』と、「ロシアのガーシュウィン」ことツファスマンの無重力のような一曲が印象的だった。

最後に、チョ・ソンジンのリサイタルはピアノの極致に達した。バッハの『パルティータ第1番』は、ペダルを一切使わずとも、鋭くも丸みを帯びた澄み切った音色で、必然性を持って流れた。まさに至芸である。最も衝撃的だったのはシェーンベルクの『組曲 Op.25』で、狂気と全パラメータに対する完全な支配力、そして作品の偉大さを確信させる明晰さと力強さで演奏された。これほどの精度と音色の広がり、そしてロマン派に近い息吹を感じさせる演奏は聴いたことがなかった。シューマンの『ウィーンの謝肉祭の道化』は、その素朴さを隠さず、陽気に外向的で、しばしば交響的な響きを伴い、情熱的な輝きと広い音色を持つ間奏曲まで続いた。休憩後、演奏者が選んだ順序で奏でられたショパンの14のワルツは、そのエレガンスと確かな趣味で魅了した。しかし、これらを連続して演奏するのは良いアイデアだったのだろうか。ほぼ完璧な出来栄えにもかかわらず、ある種の単調さが漂い始めた。アンコールは偉大なヴィルトゥオーゾの姿を呼び戻した。グリュンフェルトによるシュトラウスの『こうもり』のパラフレーズが、拍手喝采の前でも動じないピアニストのリサイタルに華やかな終止符を打った。その控えめな態度は、アーティストが自分を演出するためではなく、楽譜に奉仕するためにそこにいることを思い出させるものだった。

ラ・ロック・ダンテロン国際ピアノ音楽祭。8月6日から8日まで。