Review: Kaloyan Boyadjiev’s Romeo and Juliet with the Norwegian National Ballet
ノルウェー国立バレエ団によるカロヤン・ボヤジエフ振付『ロミオとジュリエット』公演レビュー
グラハム・ワッツが、カロヤン・ボヤジエフ振付による『ロミオとジュリエット』を鑑賞した。本作は豪華な外観を持ち、親しみやすさと新鮮さを両立させたプロダクションである。
シェイクスピアの戯曲の中でも、『ロミオとジュリエット』ほど振付家を惹きつける作品はない。マクミラン、クランコ、アシュトン、ノイマイヤー、ヌレエフ、グリゴローヴィチ、マイヨー、パストール、エック、そして近年ではマーストンなど、多くの偉大な振付家がこの悲劇をバレエ化してきた。カロヤン・ボヤジエフも、昨年ソフィアで初演された版を、オスロでの「v2」プロダクションに向けて、全く新しいデザインと改訂された振付で大幅に再構築し、彼らの仲間入りを果たした。
ソフィアで生まれ訓練を受け、オスロで20年間、プリンシパルダンサー、バレエマスター、そしてノルウェー国立バレエ団第2カンパニーのディレクターとして過ごしてきたボヤジエフにとって、この2都市はキャリアの鍵となる場所である。2016年に初演された彼の『くるみ割り人形』はオスロで絶大な人気を誇り（ヨーロッパの他のいくつかのカンパニーでも上演されている）、パンデミックの影響で、同カンパニーのための2作目の全幕作品である本作の発表がこれまで遅れていた。
『ロミオとジュリエット』の新しいプロダクションは、過去の多くのバージョンとの比較に耐えなければならないが、ボヤジエフはこの試練を見事に乗り越えた。彼はクリエイティブ・コラボレーターと共に、豪華な外観を持ちながら親しみやすさと新鮮さを両立させるという、素晴らしい成果を上げた。
マクミラン版のような死体の山を伴う戦いではなく、小競り合いとして描かれたモンタギュー家とキャピュレット家の広場での衝突から、最終幕で二人の若き恋人が自殺に至る悲劇的な結末まで、バレエに期待されるすべての要素が盛り込まれている。余談だが、バレエ全編を通じた殺陣は効果的で、特にロミオとティボルトの刺激的な最後の決闘は見事であった。
本作は、クリストファー・オラムによる豪華なデザインと、ニール・オーステンによる強調された照明によって大幅に強化されている。特に、その建築様式と秋の色調において、時代を忠実に再現したセットは素晴らしかった。また、ヴェッロ・ペーンの指揮によるオーケストラ演奏は、この素晴らしいオペラ劇場（20世紀の建築の驚異の一つ）の音響を通じて、プロコフィエフの音楽の豊かな質感を高めていた。
今回はオスロ初演ではないものの、多くのデビューが新鮮さをもたらした。主役の二人はアレックス・クアドロス・ジョグラルとアナイス・トゥーレが初めて務め、その相性は魅力的で引き込まれるものがあった。ジョグラルは、ロザライン（ソフィア・ブロック・リスヴォーグによる傲慢な演技）への追及や、モンタギュー家の娘たち（ダニエラ・カブレラ、アンナ・シェレグ、ジーナ・ストーム＝ジェンセン）への情欲的な誘惑から、ティボルト殺害への復讐心、その後の悲しみ、そしてジュリエットへの情熱的で強迫的な愛に至るまで、ロミオの急速な成熟のあらゆる側面を伝えた。
トゥーレはジュリエットを完璧に体現していた。乳母（活発なセリーヌ・クラル）との冒頭シーンでの10代の熱狂から、キャピュレット家の舞踏会でロミオに出会った時の大人への急激な変化まで、見事であった。ボヤジエフは、両親が望むパリスとの結婚を阻止しようとするジュリエットの鋼のような決意を強調しており、物語の重要な転換点において、音楽の暗さとベッドの上での彼女の静止が重なる瞬間があった。トゥーレはすでに完成された素晴らしい演技を見せており、今後さらに深みを増すことは間違いない。
二人の重要なデュエットは美しく演じられた。ボヤジエフは、バルコニーのパ・ド・ドゥでのロミオの愛の告白から、寝室のデュエットでのジュリエットが彼に留まるよう懇願する場面へと、ソロの重点を変化させている。最終幕でロミオと意識のないジュリエットが踊る場面は、人間の苦悩の縮図であり、美しく演じられた。
ボヤジエフは、クランコ版の構成に似ているが、さらに（記憶が正しければ）時間をかけて、ロミオが毒で死ぬ前にジュリエットを覚醒させることで、より一層観客の心を揺さぶる。その後、彼女は彼の鞘から短剣を抜き、自らに致命的な一突きを与える。ちなみに、今回の公演では、地下墓地でのロミオによるパリス殺害は省略されていた。
その他のデビューには、マーティン・ドーシェの騒々しいマキューシオ、サイモン・マクナリーの傲慢で貴族的なパリス、ディンカイ・バイの邪悪なティボルト、そしてライナス・リンチとフレイヤ・ムルザギリイェフ＝トーマスのキャピュレット卿と夫人などが含まれる。パリスとの結婚を拒否するジュリエットに対する彼の支配的で虐待的な態度は見ていて不快であり、ティボルトの死に対する彼女の激しい苦悩は、彼らの真の関係を残酷に示していた。
また、ベンヴォーリオ役のアンドリュー・コフィーの演技（オラムがモンタギュー家とキャピュレット家を区別するために使用したスカルキャップを着用）も称賛したい。モンタギュー家の女性の一人（マクミラン版では娼婦としても知られる）としてのストーム＝ジェンセンの演技を体験できたことは大きな喜びだった。彼女は役に完全に没頭し、遊び心のあるカリスマ性と（戦闘シーンでの）懸念を混ぜ合わせ、舞台を明るく照らしていた。
ボヤジエフは、シェイクスピアのヴェローナの現実的で全体的なイメージを作り出すために、脇役に多大な重点を置いている。本作は舞台上に多くの人数を必要とするバレエであり、約60人のダンサーの間で理解できる範囲での兼役が行われている。例えば、モンタギュー夫人（ヨハンネ・ヴィーン・ペデルセン）は、マンドリンの踊りへと驚くほどスムーズに移行し、彼女の「夫」（マルコ・パゲッティ）も同様である。