Review: Covent Garden Dance’s Ballet Under the Stars at Hatch House
レビュー：コヴェント・ガーデン・ダンスによるハッチ・ハウスでの「バレエ・アンダー・ザ・スターズ」
ウィルトシャーのハッチ・ハウスにある美しいダッチ・ガーデンで開催される「バレエ・アンダー・ザ・スターズ」は、夏の社交イベントとして定着してきましたが、残念ながらこの20周年シーズンが、少なくとも当面の間は最後となります。そして、星空の下のバレエは、ハッチ・ハウスに最高の形で別れを告げたと言ってよいでしょう。
2006年からハッチ・ハウスでバレエを上演し、その過程で30の世界初演を支援してきたコヴェント・ガーデン・ダンスの活動が終わるわけではありません。主宰のマット・ブレイディ（すでにバハマにもブランドを展開しています）は、2027年以降に向けた新しい会場を準備中です。昨年11月に亡くなった彼の母で小説家・劇作家のシャーロット・ビンガムに敬意を表して「シャーロッツ・レイク」と名付けられたその会場は、ハッチ・ハウスでの体験をより壮大なレベルへと引き上げることを約束する専用施設となる予定です。
ハッチ・ハウスでのバレエはわずか100人の観客から始まり、20年間で3夜合計1,500人の完売となるまで成長しました。各コースの間に3幕のバレエが上演されるファインダイニング体験と、午前1時まで続くエキサイティングなジャズをテーマにしたアフターパーティーが特徴です。
食事とワインは素晴らしく、ダンスの過去・現在・未来を融合させた魅力的なプログラムが、10年以上このイベントを支えてきたダンサーを含む傑出したアーティストたちの小アンサンブルによって披露されました。
残念ながら、ヴィオラ・パントゥーゾとジョセフ・シセンズが踊る予定だったウェイン・マクレガーの『インフラ』の抜粋は直前で取りやめとなりました。その代わりとして、ジョイ・ワマックとザンダー・パリッシュによる『黒鳥』のパ・ド・ドゥが、非常に表現力豊かに踊られました。後者が舞台に戻ってきたのを見るのは喜びであり、オディールとして圧倒的な存在感を示したワマックとのパートナーシップも素晴らしいものでした。パリッシュは開演前に屋外ステージを掃き清めるという、彼の貴重な多才さを証明してくれました！
幸いなことに、パントゥーゾとシセンズの出演がなくなったわけではなく、彼らは『眠れる森の美女』のパ・ド・ドゥを記憶に残る形で披露してくれました。ステージの奥行きの関係でバリエーションは省略されましたが、コーダを含む完璧なパフォーマンスでした。この並外れたダンサーたちがロイヤル・バレエでより頻繁に共演する姿を見たいものです。
パリッシュとワマックはさらに2回登場し、ユーリ・グリゴローヴィチの『黄金時代』からタンゴのシーンを披露しました。これはガラ公演には珍しいものの、情熱的な演目でした。また、ソフィヤ・ガイデュコヴァによる現代的なデュエット『リメンバー・ミー』も披露されました。ディドーのアリアに合わせて踊られるこの作品は、ワマックの定番レパートリーです。黒い衣装で踊るこの身体性の高い振付には、ワマックの体を6時の位置に固定し、脚を12時の方向に突き上げる印象的な逆さまのリフトが含まれていました。
思い出の宝箱に加わったもう一つの出来事は、ハッチ・ハウスの常連であるクセニア・オフシャニクが、人生のパートナーであるズデニェク・コンヴァリナと共演する貴重な機会でした。コンヴァリナはフルタイムのダンサーを引退し、現在はブルノのスタジオで画家として活躍しています。オフシャニクとコンヴァリナはイングリッシュ・ナショナル・バレエ（ENB）のスターであり、同じ年（2012年）に優秀クラシック・パフォーマンス賞を受賞しました。オフシャニクは秋のシーズンにゲストアーティストとしてENBに戻る予定です。
オフシャニクはアルベルト・アロンソの『カルメン』のソロを官能的に踊り、その後ナチョ・ドゥアトの興味深い作品『マルチプリシティ：沈黙と空虚の形式』で「チェロ」を演じました。華やかなチェリスト役はコンヴァリナが務めました。二人は最終幕で、フィリップ・グラスの『ピアノのための6つのエチュード』を用いたオフシャニク自身の振付作品『Lightness of Being』を披露しました。ゆっくりとした物悲しい導入部から、柔らかく安定したパートナーリングによる穏やかな新古典主義のパ・ド・ドゥへと変化します。腕の複雑な絡み合いや完璧なバランス、リフトは魅惑的でした。オフシャニクの白いレオタードとパートナーの全身黒の衣装が対照的で、先のドゥアトの作品と同様、彼女が芸術の楽器となり、彼が安定したパートナーリングの強さを提供していました。二人が再び踊る姿を見るのは、この夜のハイライトでした。
ハッチ・ハウスの帰還者たちを見る喜びと同様に、未来も表現されていました。まずはアネット・ヒンドによる魅力的な作品『The Statue of Affinity』（ダッチ・ガーデンの多くの彫像への言及かもしれません）が、バースのドロシー・コールボーン・スクール・オブ・ダンスの生徒たちによって踊られました。また、プロのレベルでは、ENBに最近入団したザイ・カリステがコールド・バレエ以外で踊る姿を見られたのも喜びでした。まずはプティパの『タリスマン』の超絶技巧のパ・ド・ドゥを、経験豊富なENBの同僚アンナ・ネヴゾロヴァと踊り、次に中明仁の非常に表現力豊かなソロ『Nature Boy』を鮮やかなオレンジのスーツで披露しました。最後に、ニーナ・シモンが歌う『Black is the Colour of My True Love’s Hair』に合わせ、同じくENBの同僚ヤコブ・ウェウェイ＝ヒューズの振付によるネヴゾロヴァとのデュエットで、その多才さを証明しました。
このよく練られたプログラムのすべての作品が素晴らしかったのですが、パリ・オペラ座バレエ団のエトワール、ミリアム・ウルド＝ブラームと、スジェのミカエル・ラフォンによる2つの演目は特に魅力的でした。彼らは、イムレ＆マルネ・ヴァン・オプスタルによる現代作品『Drift Wood』からの抜粋で始まりました。アモス・ベン＝タルによる特注の楽曲と、サルバドール・ブリードによる自然主義的なサウンドスケープが組み合わされた、息をすることを忘れるほど魅力的な作品でした。
プログラム全体は、アンジュラン・プレルジョカージュの『ル・パルク』からのエキサイティングな「キス」のパ・ド・ドゥで締めくくられました。