MOZART, Die Entführung aus dem Serail – Paris (TCE)

モーツァルトのオペラはすべて悲劇的に終わる。フロラン・シアウドは『後宮からの誘拐』の演出を準備する際、ニコラウス・アーノンクールのこの古い格言を念頭に置いていたのかもしれない。幕が上がると、ロマン・ファーブルによる装飾を抑えた白いパネルと青いラインで構成された舞台美術が、この「トルコ風」の物語が、ローカルな色彩や茶番劇として演じられることはないということを示している。このアプローチは、本作が現代の舞台で上演される機会が少ない中で、時代錯誤な解釈を避け、本作を『コジ・ファン・トゥッテ』や『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』といったモーツァルトの真の傑作群と結びつける上で歓迎すべきものだろう。しかし、その実現には賛否が分かれる。ハーレムはデザイン性の高いヴィラに置き換わり、警備員はスーツにイヤホン姿でショッピングモールの警備員のように見える。パシャ自身は70年代のカリフォルニアで横行したニューエイジの教祖のような姿に変貌している。この冷たさは最終場面にまで浸透しており、セリムがオスミンを処刑させ、かつての捕虜たちにカメラに向かって自分を称える歌を歌わせる様子が描かれる。この氷のように冷たい視覚的演出は、モーツァルトの生前最大の成功作の一つである躍動的なスコアとは逆行している。しかし、一貫した主張と、安易な挑発を避けた俳優の演出により、この解釈は成立している。各幕の冒頭に流れる短い動画は特筆すべき発見をもたらさないが、プロセニアムの横に配置された音響効果担当者は、必要最小限に短縮された台詞にリズムと彩りを与える役割を果たしている。

感情やユーモアは、歌手たちの意欲に支えられている。ジェシカ・プラットは、ベルカント歌手として、抑制や偽りの謙遜なしにコンスタンツェ役に挑んでいる。技術が常に音楽性に奉仕する彼女の規律と技巧には感嘆させられる。高音域でヴィブラートが広がり、「トラウリヒカイト」で陰影や囁きが不足している点はあったとしても、「拷問の数々」で見せた圧倒的な支配力と誇りに満ちた歌唱には降参するしかない。今回がベルモンテ役デビューとなるアミタイ・パティは、その親しみやすさと不器用さでキャラクターを構築し、低音域の聴き取りにくさはあるものの、若々しい音色と繊細なレガートで観客を納得させた。アンテ・イェルクニツァも同様の指摘はできるが、優れた音楽家であり、「おお、どれほど勝利したことか」で奇跡を起こすことはなくとも（クルト・モルやマルッティ・タルヴェラのような歌手は稀である）、他の場面ではその威圧的な長身をキャラクターに重ね、見事に存在感を示した。ブレントン・ライアンは、明瞭で大胆に投影された声と、舞台人としての気質で、ペドリッロ役を非常に魅力的なキャラクターに仕上げた。マノン・ラメゾンの音色の調和と瑞々しさは、単に生意気なだけではないブロンデ像を提示した。演出上、感謝されない役柄ではあるが、ウリ・キルシュはセリム役を甘さよりも苦みのある人物として説得力を持って演じた。

インスラ・オーケストラもまた、甘さよりも苦みのある響きを聴かせた。木管楽器と金管楽器は、公演を重ねるごとに精度を増すことが期待される。一方、アンサンブル・アクサンチュスの合唱団にはそのような指摘は無用であり、完璧な結束を見せた。これらのアンサンブルを率いるローランス・エキルベイは、スコアを力強く掌握し、ユーモアや円熟味よりも、楽曲の角や鋭さを際立たせた。舞台とピットの結束は模範的である。しかし、モーツァルトの重厚さを称えることは、彼の天才性の一部しか祝わないことにならないだろうか。

記事『MOZART, Die Entführung aus dem Serail – Paris (TCE)』は『Forum Opéra』に最初に掲載された。