Симфония в темноте: омский слушатель отправился по волнам романтичных сновидений из XIX века - Омск Здесь

科学はいまだに、人間がなぜ眠るのかを完全には解明していません。夢（スノヴィジェーニエ）はさらに謎めいた心理的プロセスです。科学者たちが、生体にとってこのメカニズムがなぜ必要なのかという様々な仮説を立てている一方で、芸術家たちは夢、夜、そしてその静寂と美しさからインスピレーションを得てきました。こうしたテーマのクラシック作品が、10月9日にコンサートホールで、タヴリチェスキー国際交響楽団の芸術監督兼首席指揮者である客演のミハイル・ゴリコフ指揮、オムスク・アカデミー交響楽団によって演奏されました。

プログラム「夢」（12歳以上対象）は、「暗闇の中の交響曲」という形式で披露されました。ホールは薄暗がりに包まれ、聴衆は現実から切り離されて自身や作曲家たちのファンタジーへと誘われます。マエストロのミハイル・ゴリコフは、魔法のような雰囲気を体感させる音楽を見出すことで知られています。

「今日、睡眠や夢には特有のニュアンスがあります。私たちが生きている時代は非常に急速で、外の世界からの影響は凄まじいものがあります。夢も変化し、奇妙で不安を煽り、必ずしも理解できないものになりました。そして、このような音楽とともに起きながらにして夢へと潜り込む機会は、時代から少し逃れ、19世紀を生きた偉大な先人たちがどのような夢を見ていたのかを感じ取る機会となります。なぜなら、例えばメンデルスゾーンの序曲のように、感情と独特のイントネーションに満ちた鮮やかで多彩な作品を作曲家が書くとき、それは作曲者自身が何を見たのかという空想をかき立てるからです。なぜ夢がこのような手段で表現されるのか？ 19世紀と20世紀の境目で人類の新たな歴史の息吹を感じ、これから訪れる多くの激動を少なからず予感していたベルリオーズは何を夢見ていたのか？ そしてこの点において、ロマン主義という共通の理念で結ばれていながらも、一見非常に隔たりのあるこの音楽の中に、作家たちがどのような質の夢を見ていたのかという手掛かりを得る機会があります。そして夢はしばしば一つの筋書きではなく、重層的であると感じることができるのです」とミハイル・ゴリコフは語っています。

人工的に作られた夜の帳の中で、まずエクトル・ベルリオーズの『幻想交響曲』――ロマン派音楽の歴史における最初の標題交響曲――が演奏されました。続いてフェリックス・メンデルスゾーンの喜劇『夏の夜の夢』の音楽が聴衆をきらめくおとぎ話の森へと誘い、それとの対比・対照として、同じくロマンティックでありながらグロテスクとアイロニーを散りばめたアルフレート・シュニトケの序曲『夏の夜の夢にあらず』（『シェイクスピアに依らない』）が演奏されました。

オムスクの聴衆にとって、ミハイル・ゴリコフのコンサートはすでに恒例となっています。マエストロが前回オムスクで演奏したのは今年3月のことで、その際は彼の指揮のもと、オーケストラがチェリストのアレクサンドル・クニャーゼフとともにロシアおよびフランスのクラシックの名作によるプログラムを披露しました。

写真：イリヤ・ペトロフ