Music/Poetry/Art - The Boston Musical Intelligencer

フランスのピアニスト、ジャン＝イヴ・ティボーデはドビュッシーに情熱を注いでおり、ここ数年、世界中で「ピアノのための前奏曲集」を演奏している。昨日午後、彼は満員の聴衆を前に、ロックポート・ミュージックでその芸術性を披露した。靴を含め、きらめく赤いスパンコールが散りばめられた全身黒の衣装に身を包んだ彼は、全24曲を1回のコンサートで演奏するプログラムのためにステージへと飛び出した。その難易度を考えれば、ティボーデは英雄的な偉業を成し遂げたと言える。楽譜を見るまでは論理的で完璧に聞こえる音楽だが、実際に楽譜を開くと、スクリャービンのソナタやシルヴェストロフのバガテルと同じくらい、命を吹き込むのが複雑な作品である。

ドビュッシーの24の前奏曲（各巻12曲）は、J.S.バッハの前奏曲とフーガや、ショパンの前奏曲集へのオマージュではない。これらは作曲家独自の想像力豊かなスタイルの産物であり、特定の調性に縛られないため、芸術運動を指す言葉でもある「印象派」という呼称で呼ばれることが多い。

本稿は、土曜日のコンサートの印象を綴ったレビューである。

第1巻（1909-1910年）

「デルフィの舞姫」：ペダルは最小限。豊かな腕の重みがあり、長い旋律線が損なわれていない。

「帆」：より広い色彩スペクトルが欲しかった。濁りが不十分である。

「野を渡る風」：より生き生きとしているが、「鋭さ」が足りず、音のパレットが限定的。

「アナカプリの丘」：ペダルをもう少し使えたはずだ。ドビュッシーのペダルは音を明瞭にし、強調し、示唆する。ティボーデは実験を避けているように見えた。

「雪の上の足跡」：ようやくピアニストが生き生きとし、音楽に魅力と興味を与えた。

「西風の見たもの」：テンポの指示通り、アニメーション的で騒々しく、ピアニストは印象的な技術力を発揮した。

「亜麻色の髪の乙女」：常に若者に人気のある曲。嵐の後の必要な静けさを、穏やかで明快な解釈で提供した。

「中断されたセレナード」：常に楽しい音楽的イベントだが、もっとまろやかで、ユーモラスで、さらに軽薄であってもよかった。

そして、ほぼ中心となる「沈める寺」が演奏された。平行4度、5度、オクターブ（作曲において禁じられた進行であったため、ドビュッシーは厳しく叱責された）による鐘の音が響く。これは素晴らしい前奏曲であり、ここでの演奏は、腕の重みを生かした滑らかなレガートで美しく仕上げられた。

豊かなコラールの解毒剤となるのは、完璧なトリックスターである「パック」だ。彼は寺院のことなど気にも留めない。もちろん、気まぐれな解釈である。

第12曲「ミンストレル」は、当時のアフリカ系アメリカ人のポピュラー音楽に対するドビュッシーの愛を認めるものであり、第1巻を陽気に締めくくる。

「ミンストレル」は、『子供の領分』（1908年）の有名な「ゴリウォーグのケークウォーク」を彷彿とさせるが、同時期に書かれ、同じ源泉からインスピレーションを得ている。

この休憩時間に、ドビュッシーの視覚的イメージの使用について考える価値がある。奇妙なことに、楽譜ではタイトルは各前奏曲の冒頭ではなく、最後に記されている。どうやら彼は、それらを「厳格なプログラムのロードマップではなく、穏やかな詩的なあとがき」として考えてほしかったようだ。

第2巻へ

ティボーデは休憩後に衣装を変えなかった。その派手さから期待した人もいたかもしれないが、プログラムには「彼のコンサート衣装はヴィヴィアン・ウエストウッド卿によってデザインされている」と記載されていた。

前奏曲集：

「霧」：霧を模した素晴らしいピアノ演奏。ピアニストは少し温まってきたようで、色彩パレットが改善され、ペダルは最小限。技術的には良好で、第1巻よりも冒険的だった。

「枯れ葉」：ペダルの使いすぎはなく、音のスペクトルは「霧」に似ているが、もっと差別化できたはずだ。

「ヴィーノの門」：強いスペインの影響が説得力を持って伝わらなかった。しかし、フォルテの使い方は素晴らしく、決して耳障りではない。

「妖精たちはあでやかな踊り子」：繊細に演奏されたが、必要な「魔法」の感覚が欠けていた。しかし、ティボーデは常に音符を明確にコントロールし、ペダルを非常に慎重に使用していた。ドビュッシーにおいて一般的な誤りであるペダルの踏みすぎは、この演奏者には問題ではない。

「風変わりなラヴィーヌ将軍」：気力と必要な風変わりさがあった。

「月光のテラス」：ラヴィーヌ将軍の後の素晴らしい音の雰囲気だが、劇的な活力にはやや欠ける。

「オンディーヌ」：この神話の水の精に関する前奏曲は、水辺の絶妙な環境がすべてのコンサートを引き立てるシャリン・リュー・パフォーマンス・センターに最適だ。音楽は豊かで多様な色彩スペクトルへと開かれた。

「ピックウィック卿を讃えて」：チャールズ・ディケンズのキャラクターに触発されたこの曲には、必要なユーモアがあった。

「カノープ」：プログラムノートによると、カノープとはエジプトの葬送用壺（天蓋ではない！）のこと。全体を通してピアノからピアニッシモまで、コントロールされた絶妙な色彩範囲で演奏された。

「交代する3度」：技術的な驚異であり、次の音の爆発に向けて指を準備させた……。

「花火」：花火と大胆なアクロバットで、この要求の厳しいプログラムを締めくくった。

もちろん、歓声とスタンディングオベーションが続いた。ピアニストはアンコールとしてヴィラ＝ロボスの「プルチネルラ」（アルトゥール・ルービンシュタインのお気に入りとして知られる）と、エルガーの「愛の挨拶」を演奏した。彼は、ドビュッシーにスパイスを加えたであろう必要な自由を自分自身に許していた。

ジャン＝イヴ・ティボーデは、もちろんステージ上の動物であり、スパンコールのついたダークスーツはとても楽しい。彼の演奏は、記憶力と完璧な技術の驚異ではあるが、おそらくガリア的な抑制が強すぎたかもしれない。前奏曲は、さらなるドラマ、気質、大胆さ、そして即興的な興奮から恩恵を受けられただろう。前奏曲は生きている。ムッシュ・T、それを実現してほしい。