Sophie Dervaux, La Folia Barockorchester, Vivaldi Bassoon Concerti

ヴァイオリンに次いで、ファゴットはアントニオ・ヴィヴァルディのお気に入りの楽器であり、彼は39曲の協奏曲（うち37曲が完成）を作曲しました。著名なファゴット奏者ソフィー・デルヴォー（ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団およびウィーン国立歌劇場管弦楽団のソリスト）は、ハンブルクのレーベル「ベルリン・クラシックス」から、ラ・フォリア・バロックオーケストラと共に全6巻（現在第3巻まで進行中）でこれらを紹介しています。

18世紀初頭、ファゴットは主に通奏低音の楽器として使用され、低音部を担っていました。そのため、ヴィヴァルディがファゴットを技巧的なソロ協奏曲の中心に据えたという決断は、なおさら注目に値します。これらの作品は、当時も現在も、演奏者に対して高い技術的・音楽的要求を突きつけています。

ロビン・ペーター・ミュラーとラ・フォリア・バロックオーケストラは2023年に第1弾アルバムをリリースしました。この第3巻では、ヴィヴァルディの非常に異なる6つの作品が収められています。ヴィヴァルディの遺骸はウィーン中心部に眠っており、録音が行われたのは、そこから遠くない聖サルヴァドール（旧カトリック）教会で、明瞭な音響が特徴です。

エンジニアのステファン・レーによって丁寧に収録された音響は、その自然さと心地よい雰囲気により、ソリストとオーケストラの優れたバランスを実現し、演奏の魅力を高めています。デルヴォーは、消え入るようなピアニッシモと目まぐるしいリズムによる完璧な音響を、精緻に調整された表現と組み合わせており、これらの作品を単調さから解放しています。彼女は非常に歌心のある表現スタイルを優先し、多くの同業者が陥りがちな、ぶつ切りになるようなリズムを避けています。

本作の6つの協奏曲は、活気あるエピソードと、増幅するような現象、そして物憂げでありながら示唆に富む休息のパッセージが交互に現れます。これらは多様な書法を示すための口実であり、ソロパートはリピエーノから繊細に際立っています。その響きは、この録音の冒頭を飾る、エネルギーに満ちたヴィヴァルディの『ファゴット、弦楽器と通奏低音のための協奏曲 RV 483』の目まぐるしい性格にも反映されています。

怒りに満ちたプレストから轟くようなファゴットが浮かび上がり、美しいコロラトゥーラへと溢れ出す楽章、ソリストが巧みなピアニッシモで甘美な花輪を織りなすラルゲット、そして第1楽章よりも落ち着いた終楽章（アレグロ）が途切れることなく続きます。

ここでの技巧は演奏の限界に挑む挑戦です。これらの作品はヴィヴァルディの晩年（1729-1741）に属しており、ソフィー・デルヴォーの魅力的な音色によって、洗練された誠実な解釈が与えられています。

ラ・フォリア・バロックオーケストラの卓越した資質は、特に楽器の洗練やフレージングの強さにおいて、もはや説明の必要はありません。約20名のメンバーの中でも、ソリストのジュジャンナ・ツェントナール（ヴァイオリン）、シビーレ・クレッパー（ヴィオラ）、フィリップ・コンプロイ（チェロ）、ソフィア・シャイフラー（コントラバス）、フェルナンド・オリヴァス（テオルボ）、スタニスラフ・グレス（チェンバロ）、そして指揮とヴァイオリンを務めるロビン・ペーター・ミュラーは特筆すべき存在です。

同楽団は、ドレスデンに保存されている手稿に基づいた最新のイタリア様式の研究に触発され、洗練された解釈を推進しています。アンサンブルはしなやかな優雅さを響かせます。ファゴット特有の音色は、ヴァイオリンやフルートのようなセクシーさを持たないかもしれません。レガートは少なく、音の連なりは時にきしむような音に近づくこともあります。グロテスクに近い逸脱が生じることさえあります。しかし、一流のアンサンブルによって豊かにされた、これほどバランスの取れた演奏を聴く喜びには抗いがたいものがあります。

互いに似通うことなく、これら6つの新しい作品は、「赤い司祭（ヴィヴァルディ）」の計り知れない創意工夫と、チェロと同様に人間の声に非常に近いファゴットの低音域に対する卓越した書法を証明しています。

ヴィヴァルディの低音域の楽器に対する親和性は明らかです。彼は17世紀末から衰退しつつあった楽器を再び救い出しました。ファゴットは、ヴァイオリンに次いで彼が最も称えた楽器です。

これらの作品は、ピエタの乙女たちの病院のようなヴェネツィアの病院のため、あるいはドレスデンの宮廷劇場のようなオーケストラのために作曲されました。常に同じ構成（アレグロ、ラルゴ、アレグロ）に見えるかもしれませんが、実際には非常に異なります。なぜなら、赤い司祭の創造的な想像力には限界がないからです。

ソロパートの書法は、楽器の技術と表現の可能性に対する並外れた知識を示しています。構成は三部形式（速い-遅い-速い）ですが、楽章の連続は時に大胆で、特にオーケストラのリトルネッロにおける対比は、単なる伴奏を超えて非常に精巧に作られています。

それは『協奏曲 イ短調 RV 497』（ソフィー・デルヴォーとラ・フォリア・バロックオーケストラによる第1巻、同じくベルリン・クラシックス）でも同様で、ソリストとオーケストラの豊かな対話による緊張感が、模倣的な書法を持つ中央のアンダンテ・モルトを際立たせています。同様のことが『協奏曲 ハ長調 RV 467』（次巻に収録予定）でも起こっており、神経質な冒頭のアレグロから、ヴィヴァルディの晩年様式に典型的な明暗のパッセージへと移行し、通奏低音を伴うソロのアンダンテは哀愁を帯びています。

作品の多くは、ラルゴと記された緩徐楽章を特徴としています。それは『協奏曲 ハ長調 RV 476』（次巻に収録予定）も同様です。