Сколько фолком ни корми, все равно все смотрят

夏の野外イベントのレポートの半分が雨への不満を綴る中、フェスティバル「ポレ・フォルカ（民俗の野）」は幸運に恵まれました。8月1日と2日にモスクワ近郊のムラノヴォ邸博物館で開催されたこの音楽・民族誌の祭典は、太陽の光に包まれました。

「私たちのフェスティバルの目的は、ポップシーンにおける擬似フォークと、正しい形で提示される根源的な伝統との違いを示すことです」と、フェスティバルのゼネラルプロデューサーであるアナスタシア・シシュキナは語りました。「『ポレ・フォルカ』のアーティストに偶然選ばれた人はいません。彼らは皆、本物の素材に没頭し、それを体現し、全く新しい何かを作り出しています」。このイベントのコンセプトは、アナスタシアが美術史家としてギャラリー活動をしていた6年前に考案されました。当時、彼女とミュージシャンとの繋がりは友情のみでした。アイデアは3年間温められ、ムラノヴォ邸から貴族文化と農村文化の繋がりを反映するイベントの要望があった際、アナスタシアのコンセプトはモスクワ州文化省と博物館局の両方に受け入れられました。

「私たちは、モスクワ近郊で最も誠実な邸宅にできるだけ多くのゲストを招き、博物館について知ってもらいたいのです」と、ムラノヴォ邸博物館の館長アレクサンドル・ボガティレフは打ち明けました。「ここは19世紀の普通の家であり、今もゲストを受け入れ続けており、完全に生きた居住空間の精神が宿っています。ここで音楽フェスティバルを開催するのは非常に適切です。邸宅文化は音楽の多くのジャンルを生み出しましたし、かつてはロマンスも『貴族の巣』から生まれました。こうした家では常に室内アンサンブルによる音楽が奏でられていました。私たちの広いリビングルームにハンマークラヴィーアが置かれているのも理由がないわけではありません」。

ジャーナリストの一団は、博物館のスタッフであり有名な一族の芸術家でもあるマリーナ・タヴァシエヴァの案内で邸宅を巡りました。ハンマークラヴィーアや、かつてここに住んでいたバラティンスキー家やチュッチェフ家の本物の遺品、ニコライ・ゴーゴリが一晩過ごしたソファなどを自分の目で見ることができます。ユニークな展示品に加え、この家は、ここに住んでいた人々の地位にもかかわらず、古い別荘の木の香りと、どこか素朴で家庭的な雰囲気を保っています。これには、ムラノヴォ邸が長らくフョードル・イヴァノヴィチ・チュッチェフの直系の子孫によって管理されていたという事実が大きな役割を果たしました。

邸宅からはタリツァ川と丘陵の素晴らしい景色が広がります。家の裏手には古い公園があり、高い木々が2つの大きな広場に救いとなる影を落としており、そこにフェスティバルのステージが設置されました。携帯電話の電波が弱いことが、外部の世界や街に残してきた仕事から完全に切り離される助けとなりました。一部のゲストにとっては、この事実がファーマーズ・フードコートや魅力的なハンドメイド・マーケットでの過剰な買い物を防ぐことにもなりました。もっとも、デザイナーズのココシュニク（ロシアの伝統的な頭飾り）や刺繍入りのベルト、窓枠を模したイヤリングを身につけた来場者は、この場に非常に馴染んでいました。

フェスティバル最終日、「トラディツィヤ（伝統）」ステージでは、室内アンサンブルの「ドゥシェグレヤ」と「Sumorota」が演奏しました。「Sumorota」プロジェクトは、フォークの多声合唱と現代のエレクトロニカ、サックスソロを融合させました。児童フォークスタジオ「ドゥシェグレヤ」は、聖夜の賛美歌やキャロルを披露し、観客に儀式や遊びを紹介しました。

観客の中には多くの子供たちがいました。彼らのためにワークショップやアトラクション、ラプタ（ロシアの伝統的な球技）の遊び場が用意されました。子供たちは芝生で転げ回り、音楽に合わせて踊り、会場を飾る色鮮やかな風車を芝生から引き抜いていました。

「このようなフェスティバルで、子供たちは自分たちの文化がどのようなものか、今日どのように受け入れられ、変換され、自分のものにし、吸収され、受け継がれていくのかを目の当たりにします。彼らは自分自身について多くのことを理解するのです」と、司会者でジャーナリストのトゥッタ・ラルセン（タチアナ・ロマネンコ）は語りました。「このフェスティバルの例を通して、親は子供に、ロシア人であるとはどういうことかを、文化、伝統、信仰、そして最も強力で包括的な意味での創造性を通じて説明しやすくなります。ロシアのフォークロアは博物館の展示品ではなく、指導者から、祖父から孫へと受け継がれる完全に生きた音楽の伝統であり、子供たちはそれを受け取り、発展させ、変換し、さまざまな新しいフォーマットを加え、ジャズやエレクトロ、テクノ、演劇的なフォーマットと混ぜ合わせます。そして、これは非常に現代的で、非常に興味深く、完全に現代文化に変換可能です。国際的にも変換可能だとさえ言えるでしょう」。トゥッタ自身も2人の子供と夫を連れてフェスティバルに参加し、自らの言葉を証明しました。

「ノヴァヤ・スツェナ（新しいステージ）」では、あらゆる意味で「より大きな」アーティストが登場しました。太陽から逃れるために広場の木陰にしかいられない時間帯、観客は色とりどりのビーズクッションに座り、アンサンブル「コモニ」の演奏に耳を傾けました。伝統的な歌を歌うこのプロのグループは、10年前にグネーシン音楽大学の卒業生によって結成されました。彼らは古いロシアの聖歌を心からの情熱と魂で歌い上げます。民俗文化の熱心な研究者であるボーカリストたちは、その歌が発見された地域の独特なイントネーション、マナー、方言を巧みに伝えます。フェスティバルでアンサンブルは、シンセサイザーとコンピュータ再生を使用したエレクトロニック・プログラムを披露し、衣装には民族衣装への言及がほとんどなかったため、パフォーマンスは非常に現代的で актуально（今日的）に見えました。

多くの人が「Zventa Sventana」を目当てにムラノヴォに来たことは、ステージ前に「ダンス・パルテール」が出現したことで明らかでした。鮮やかな声とカリスマ的な外見を持つティナ・クズネツォワは、20年以上にわたりフォーク音楽への情熱を貫いています。彼女が「Zventa Sventana」から離れたのは、テレビプロジェクト「ゴロス（ザ・ヴォイス）」に参加した時だけでした。本レポートの筆者は、2000年代初頭、小さなクラブで開催されたこのグループの最初のコンサートに立ち会う幸運に恵まれました。当時、遠征で収集された民俗歌は、ジャズとファンクの境界線にあるアレンジで彩られていました。そして1ヶ月前、このグループはすでにシンフォニーオーケストラを伴ってチャイコフスキー記念コンサートホールで演奏していました。