Simon Le Borgne & Ulysse Zangs: Ad Libitum

ラルリアンス・ニューヨークのLe Skyroom

2026年10月8日

その空間は親密である。フランス語圏の文化と創造性を称える多様な芸術をプログラムする非営利団体「ラルリアンス・ニューヨーク」の8階にあるLe Skyroomは、約60席ほどの座席があり、その多くは円形に配置された椅子で、前方には数人分のクッションが置かれている。

元パリ・オペラ座バレエ団およびヴッパタール舞踊団のダンサーであるシモン・ル・ボルニュと、音・動き・自然の交差点で活動するフランス人アーティストのユリス・ザングスが、部屋の反対側に位置している。ル・ボルニュはうつ伏せになり、ザングスは立っている。

ザングスがマイクに向かってゆっくりと深く呼吸を始め、その音が空間を満たす前から、明確な期待感が漂っている。ル・ボルニュが動き始める。それはゆっくりとして正確で、コントロールされている。最初は小さな動きだったが、やがて彼は部屋の中央へと進み出ていく。それはエレキギターから穏やかな音を引き出すザングスに引き寄せられているかのようだ。口や目の上に手を置くという、繰り返されるモチーフが現れ始める。

ル・ボルニュは、『Ad Libitum』が自身のバレエキャリアから、芸術形式そのものと、子供の頃から浸かってきた制度としてのパリ・オペラ座の両方から離れたいという欲求、必要性から生まれたと説明している。「自分の希望に従って」あるいは「完全に満たされるまで」を文字通り意味するラテン語の表現である『Ad Libitum』は、創作し、自己の外へと踏み出し、拡張したいという欲求についての作品である。そして、まさにそれが提示されている。

二人がクラシックの訓練を受けたダンサーであることは、振付の中で時折明白になる。二人が役割を交代すると、同じくパリ・オペラ座バレエ学校、次いでドレスデンのパルッカで学び、2019年までドレスデン・フランクフルト・ダンス・カンパニーで踊っていたザングスが、ほぼ瞬時にクラシックのポーズを見せた後、空間全体を使い、絶えず方向を変えながらより広がりのあるシークエンスへと突入する。

まるで、以前はすべてを制限し、隠し、彼を縛っていたある種の殻や外皮から突然解放されたかのようだ。それは美しく滑らかに演じられるが、静寂の瞬間には彼の呼吸音が実際には多くの労力が費やされていることを伝えてくれる。魅力的な融合である。自由でありながら、訓練されたダンサー、鍛えられた身体は依然として誰もが見ることができる。

そして、巨大な窓の向かいに座っている観客は、ガラスに反射する出演者の姿によって別のアスペクトを得る幸運に恵まれ、ガラスの角度によって頭上からの眺めが提供される。

再び役割を交代し、ザングスがドラムセットでブラシを使うと、動きが聴こえ、音楽が見えるかのようだ。バランシンなら喜ぶかもしれない。ザングスはライブで作曲し、友人と絶え間ない相互作用の中で音風景を織り成す。払う動きには払う音が、スピードにはスピードが、柔らかさには柔らかさが、息には息が、突然の強い打撃やビートには同様に大きく力強い動きが呼応する。

ル・ボルニュの振付にも明らかに即興の要素があり、彼は異なる会場に合わせてそれを適応させている。彼が観客の隣の床に座るとき、まるで避難所を求めているかのように感じられる。彼は別の観客の膝に手を置く。他の人たちに手を差し伸べる。誰かの膝の上に座ることさえある。支援を求めているのだろうか。

全体として、それは魂の露出のようなものであり、彼らを形作ったアカデミックなダンス学習との一種の清算のように感じられる。それは可能な限りの剥ぎ取り、脱構築、そして自由の探求である。

次第に、物事はよりダイナミックになっていく。終始存在していた二人の対話はさらに高まる。ル・ボルニュは完全に音楽に夢中になっているように見える。音楽と彼が一体となっている。

終始にわたる二人の努力と激しさは本当に特別なものだった。時にル・ボルニュが震えているのが見えた。動きの努力だけでなく、解き放たれるための努力によるものだったのかもしれない。

結末は騒々しい。非常に大きい。ドラムが激しく打ち鳴らされる。ザングスは素晴らしい打楽器奏者である。ル・ボルニュの腕が旋回する。彼が空間を走り回る姿はほとんど恍惚としている。容易ではなかったが、ついに自由になったのだと感じさせる。

そして静寂。二人は互いを見つめ合う。微笑む。抱き合う。長い抱擁。

そして拍手の後、彼らがその場を去った後、奇妙なことがあった。今や空になった空間を見ると、彼らは物理的には去ったものの、彼らの精神はまだそこにあるように感じられた。まだ痕跡が残っていた。

ヴァン クリーフ＆アーペルによるダンス・リフレクションズの支援を受けた『Ad Libitum』は、ラルリアンス・ニューヨークの「クロッシング・ザ・ライン・フェスティバル」の一環として上演された。同フェスティバルの前週末には、ガバナーズ島での野外公演で、振付家レオ・レリュスによるサイトスペシフィックな翻案作品『Gounouj in Situ』も含まれていた。

グアドループのグウォカ音楽の伝統に一部着想を得た『Gounouj in Situ』は、世代を超えたコミュニケーションをテーマにしたダンスで、ダンサーのアシャ・トーマスとロバート・コルネホを引き合わせた。短い20分の作品の中で、彼らの身体的な対話は、二人の間、そして周囲の環境との動きの会話となった。何よりも、それは前向きな未来への希望のメッセージを届けた。

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