[이채훈의 클래식비평] “각자의 목소리로 하나의 음악을!” 원재연 & 김수연 피아노 듀오 리사이틀 - 서울문화투데이
ピアニストのウォン・ジェヨンとキム・スヨンによるピアノデュオリサイタル
若い夫婦ピアニストが育んできた愛の痕跡を込めた美しい演奏会。
モーツァルト、シューベルト、ドビュッシー、ガーシュウィンなど、心に残る作品を中心に選曲。
以前から見たかった演奏会だった。ピアニストのウォン・ジェヨンとキム・スヨンを大切に思う人々は皆、同じ気持ちでこの日の演奏会を待っていたことだろう。
二人は私にとって特別な音楽家だ。ウォン・ジェヨンは2020年のドキュメンタリー『ノクターン』に挿入されるショパン作品を才能寄付で演奏したことがある。当時、チョン・グァンジョ監督と共に録音スタジオで彼に初めて会ったが、音楽だけでなく人間と世界について省察する彼の豊かな姿に魅了された。「ただ一人、誰にも似ていないピアニストになる」という堂々とした信念を明かした彼は、活発に演奏活動を続け、韓国の若いピアニストの代表格として確固たる地位を築いた。キム・スヨンの演奏を初めて聴いたのは、彼女がモントリオール国際音楽コンクールで優勝する前だった。彼女のモーツァルト、ベートーヴェン、ショパン、チャイコフスキーの演奏に込められた繊細な感性は私の心に深く刺さった。コンクール優勝後、国際舞台で活動するYouTube動画は、彼女の音楽世界が日々深まっていることを証明した。合間を縫って国内で演奏する際は、自らプログラムを構成し、動画で聴衆とコミュニケーションをとるなど、学究的な音楽家の面を見せた。
二人はザルツブルク・モーツァルテウムで共に学び、愛を育んだ。2021年にキム・スヨンがショパン国際ピアノコンクールに出場した際、私は遠くから応援を送っていた。その時、ウォン・ジェヨンはワルシャワ現地で中央日報の通信員の役割まで果たしながらキム・スヨンのそばを守った。いつか二人が結婚すれば一緒にデュオ演奏をすることになるだろうと想像したのはその頃からだった。二人は2024年12月に結婚式を挙げ、ついに初のデュオ演奏会を開いた。二人がそれぞれ歩んできた人生の足跡、そして二人が共に育んできた愛の痕跡が込められた非常に大切な場だった。この趣旨に合わせて二人は「長く心に残る音楽」、「単に美しい音を超えて大切なものを最後まで守ろうとする心の痕跡を込めた曲」でプログラムを組んだ。
キム・スヨンは白い服、ウォン・ジェヨンは黒い服を着て舞台に登場した。1部最後の曲であるドビュッシーの『白と黒で』を念頭に置いた衣装に見えるが、白黒のピアノ鍵盤のイメージが爽やかで目を楽しませた。
幕を開けた作品は、ブゾーニが2台のピアノのために編曲したモーツァルトのピアノ協奏曲ヘ長調 K.459の第3楽章だった。ブゾーニといえばウォン・ジェヨンが彼の名を冠したコンクールで準優勝した縁が先に浮かぶが、彼は誰よりもモーツァルトを愛した人だった。彼がなぜあえてK.459の第3楽章を指名して編曲したのか気になったが、この日の二人の演奏はその答えをくれた。二人のピアニストがささやきながら対話を交わした後に続くフォルテのフーガは、二人のピアニストが先を争うように駆け抜けて演奏するので、原曲の協奏曲よりも面白く感じられた。続いた曲は同じくモーツァルトの、自動オルガンのための幻想曲ヘ短調 K.608だった。モーツァルトは「キーキー鳴ってイライラする楽器」と自動オルガンを不満に思っていたが、二人はこの楽器の限界から作品を解放させた。原曲の静かな美しさを生かしながら、「孤独、緊張、歓喜」の情緒を自由に広げて感動を与えた、素晴らしい演奏だった。
ドビュッシーの『白と黒で』は3つの楽章で構成されたソナタで、第一次世界大戦の混乱の中で完成した作品だ。二人が書いた解説によると、「白と黒」は単なる鍵盤の対比ではなく、生と死、希望と絶望の相反する表情だという。戦死した友人ジャック・シャルロを哀悼した第2楽章「Lent（遅く）」にルターのコラール『神はわがやぐら』が登場するのが興味深かった。緊張と悲しみを基盤に敷いている曲だが、それに屈せず笑いを守ろうとする意志が感じられた。リズムと音型が変化に富んでいて非常に難しい曲だろうが、二人は安定した呼吸と繊細な表情で心地よい演奏を聴かせてくれた。
2部でキム・スヨンは赤紫色の服で雰囲気に変化を与えた。シューベルトの『4手のための幻想曲』ヘ短調、二人が並んで座って演奏する姿は美しかった。テンポをやや速めに設定したのは、「ハンガリー風の2拍子」で「生き生きとしたリズムとダンスの気運」を生かそうとする意図だと言った。メランコリックな放浪者の意識から出発し、激しいラルゴと躍動するスケルツォを経て、最初の主題に戻る瞬間、長い旅の果てに家に帰ってきたようだった。二人が音楽で共に歩む愛の四季をあらかじめ体験した感じと言おうか？
アルヴォ・ペルトの『偉大な都市のための賛歌』は比較的短い曲だが、非常に印象的だった。聖歌の合唱を連想させる和音の上に「小さな鐘」の音が繰り返されるので神秘的な感じだった。「偉大な都市」がどの都市を指すのかは分からないが、戦争と反目によって汚れたこの世界で夢見ることができる平和の理想郷を思い起こさせた。
最後の曲はガーシュウィンの『2台のピアノのためのキューバ序曲』、ガーシュウィン特有のジャズ言語と多彩な色彩感があふれるオーケストラ曲だ。ウォン・ジェヨンとキム・スヨンは弾力のあるリズムと爽快な音響で、打楽器のようなピアノの特性を存分に生かした。ダンスのステップを交わすように対話を続け、強烈なフィナーレで締めくくると、聴衆は雷のような歓声を送った。
アンコールとして贈ったブラームスのワルツとドヴォルザークのスラヴ舞曲は、居心地が良く温かかった。愛と信頼にあふれる家庭の応接間に似合う曲だった。二人はそれぞれの声で一つの音楽を作った。個性を生かしながら調和を成す音楽の瞬間は、一度で終わらないだろう。長い生涯の間、共に作っていく二人の音楽的対話は、今後さらに多彩で豊かで円熟していくことだろう。
二人が共に執筆したプログラムブックは誠意にあふれていて感動的だった。良い音楽解説は知識を伝えるにとどまらない。これから繰り広げられる音楽をどう聴き、感じるか道を作り、耳を開いてくれる。観客はもはや演奏者の技量を確認するだけにとどまらない。演奏者が解釈し構築した音楽の世界に入り、その流れに従いながら共に音楽を経験することになるのだ。キム・スヨンとウォン・ジェヨンの解説は、音楽をあらかじめ説明する代わりに、聴衆の感覚と想像力を呼び覚まして演奏をより深く理解できるように助けてくれた。シューベルトの『幻想曲』で「絶頂に達した後、最初の主題が再び戻る時、皆さんはどんな感情を感じるか気になります」と言ったり、ガーシュウィンの『キューバ序曲』で「中間の気だるい独白と爆発的なフィナーレまで心ゆくまで楽しんでください」と締めくくった部分は、ピアニストと直接対話を交わすような親密さを感じさせてくれた。