À la Philharmonie, coup de foudre autour de Roméo et Juliette

フィルハーモニーで、「ロメオとジュリエット」をめぐる一目惚れ

ルツェルン音楽祭管弦楽団やスカラ座フィルハーモニー管弦楽団とともにポルト・ド・パンタン（フィルハーモニー・ド・パリの所在地）の常連ゲストであるリッカルド・シャイーだが、パリ管弦楽団の指揮台に立つのは稀で、これが過去10年間で2度目の登場となる。それゆえ人々は会場へ急ぐ。再会のため、そしてチャイコフスキー、プロコフィエフ、バーンスタインの筆によるシェイクスピアの恋人たちを一堂に集めるだけでなく、とりわけ音楽家たちを快適な領域の外へと連れ出すという長所を持ったプログラムのためである。

虚勢の気風

例えば、プロコフィエフがバレエ『ロメオとジュリエット』から編んだ組曲第1番は、2012年に初めて演奏されて以来、姿を消していた。リッカルド・シャイーは、これら7つの小品を劇的な真実と個々の雄弁さを際立たせる配慮をもって、ポケット劇場へと凝縮する。クラウス・マケラが育んできたストラヴィンスキー的な色彩を生かし、指揮者はこの作品が求める気品、弾力、自発性をもって「民衆の踊り」にアプローチし、楽団員は際立った楽器の陰影と明瞭なアーティキュレーションに加え、大いなる情熱をもたらす。「情景」や今夜は反抗的ないたずらっぽさの極みであった「仮面」におけるユーモアも引けを取らず、木管楽器が針でステッチを施すように、弦楽器の筆致による抑揚に満ちた「マドリガル」のメランコリックな愛撫も同様である。

プロコフィエフは最良のものを最後の2曲に残したが、指揮者とオーケストラも同様であった。オーケストラの虹色の輝きが噴水の水しぶきまで描写し、小説のような冷徹さを持つ金管楽器が理想的な透明度の中で燃え立つような弦楽器を引き継ぐ「バルコニーの情景」の後、シャイーは「ティボルトの死」で切迫した緊急性をもたらし、弦楽五部を極限まで追い込む。白熱し、目に虚勢の光を宿したサラ・ネムタヌと彼女の部隊は、誇り高くこの挑戦に応えた。狂いのない運弓、辛抱強くも逃げ場のない構築、完璧に計算されたフォルティッシモを称え、この準レパートリー入りを締めくくるキュービズム的な殺害を心から味わおう。

集団の興奮

『ウェスト・サイド・ストーリー』からの「シンフォニック・ダンス」の最後の演奏も2012年に遡る。指揮者がバーンスタイン自身の熱狂を目指さなかったことを責めるべきだろうか？ まったくその逆である。快楽主義とリズミカルな錯乱の両方を退け、シャイーは作曲家の道とは別の道を探索し、ひどく怪しげな「プロローグ」のように、スコアの半性格や微妙な融和をより深く探求する。したがって、「マンボ」でのわずかに抑えられたテンポ、「チャチャ」での混ざり合う色彩、「サムウェア」や「出会いの情景」で愛情深く維持される物語によって、ブロードウェイではないかもしれないが、紛れもなく劇場の中にいる。ニューヨーク・フィルの模倣不可能なスウィングを真似ていないとオーケストラを責めるべきだろうか？ それは、規律を決して疎かにすることなく、指を鳴らし、無頼な「マンボ」を叫び、心を燃え上がらせるために必要な狂気を引き受けるために内気さを捨てたオーケストラの集団的興奮を正当に評価することにはならないだろう。気心の知れたシャイーに巧みに導かれ、楽団員の反応に明らかに満足しているパリ管弦楽団は、魅了するのと同じくらい驚きを与える。

バーバーの『アダージョ』には魅力が欠けておらず、感傷を過剰に煽らない指揮者によってこのように統制され枠付けされた場合はなおさらである。平易な音楽かもしれないが、恐るべき効果を持ち、弦楽器の均質性、溶け合い、透明度を味わう機会を十分に提供する。この作品が2014年以来パリの引き出しで眠っていたのに対し、チャイコフスキーの幻想序曲は同楽団の定番である。しかしながら、『ロメオとジュリエット』がこれほどの感情の集中、慎み深い情熱、気品ある叙情性に達したことは稀である。メッツァ・ヴォーチェにおける表現とニュアンスの模範であり、音楽の語り口の流れと活気に常に注意を払うシャイーの指揮は、愛と死の主題の接点において、巨大な、極めて巨大な業火を灯す収束レンズのように機能した。

パリ管弦楽団、リッカルド・シャイーによるチャイコフスキー、プロコフィエフ、バーバー、バーンスタイン。パリ、フィルハーモニー・ド・パリ ピエール・ブーレーズ大ホール、9月30日。