Mort de David Hockney, le peintre qui voyait l’opéra en couleurs

ルイ・ヴィトン財団が最近開催したデイヴィッド・ホックニー展では、彼の舞台芸術作品に捧げられた展示室を通じて、このイギリス人画家がオペラ芸術といかに深い絆で結ばれていたかが示されていた。彼の訃報は、その軌跡に事後的に特別な響きを与えている。オペラ界は、その偉大な視覚的協力者の一人を失った。

デイヴィッド・ホックニーは、基準となったいくつかの作品を通じて、20世紀のオペラ演出に足跡を残した。グラインドボーン音楽祭での『放蕩者のなりゆき』（1975年）は、ホガースへの直接的なオマージュとして、生き生きとした版画の美学を即座に印象づけた。3年後の『魔笛』（1978年）では、古代エジプト、イタリア・ルネサンス、そしてイタリアの風景に着想を得た、透明感のあるイマジネーションを展開した。メトロポリタン歌劇場での「フランス三部作」（1981年）では、青と赤に彩られたサティ、プーランク、ラヴェルの鮮やかな解釈を提示した。その後、暗いワーグナー主義を排除したカリフォルニア風の『トリスタンとイゾルデ』（1987年）、プッチーニの中国を鋭い角度と鮮明なコントラストで再構築した記念碑的な『トゥーランドット』（1992年）が続いた。

ロサンゼルスでは、ホックニーは『影のない女』も手がけ、自身の『トリスタン』に対するマキシマリスト的な対極を成す豊かな作品を作り上げた。そこでは、シュトラウスの旋風と歪んだ物語の世界に完璧に調和した、ほとんど地球外のような風景を構成するために、モチーフ、テクスチャー、光の球体が多用された。

デイヴィッド・ホックニーを劇場に招かれた他の画家たちと区別していたのは、その手法、すなわち真の共感覚であった。彼は舞台装置を、オーケストラと共に振動するように考えられた動的な構造物として構想した。縮尺模型、長時間の音楽鑑賞、Vari-Liteシステムに反応する顔料など、デイヴィッド・ホックニーは「光で描く」ことで、音楽の変調に合わせて舞台空間を変容させた。

彼と共に、オペラを単なる実験の場ではなく、色彩がドラマツルギーとなる場所と捉えていた一人の芸術家がこの世を去った。

記事「デイヴィッド・ホックニー逝去、オペラを色彩で捉えた画家」は、Forum Opéraに最初に掲載された。