첼리스트 아나스타샤 코베키나, 시대와 시대 사이를 노래하는 첼로
チェリスト アナスタシャ・コベキナ、時代と時代の間を歌うチェロ
【WELCOME 1 来韓する話題の芸術家たち】
チェリスト アナスタシャ・コベキナ Anastasia Kobekina
時代と時代の間を歌うチェロ
中世聖歌から現代音楽まで網羅し、自分だけの解釈を楽しむ「裸足」の彼女が来韓する。
来る8月18日から23日まで、世界中の音楽が8日間、芸術の殿堂（Seoul Arts Center/SAC）に集う。コンサートホール、IBK企業銀行チャンバーホール、リサイタルホールで各種協演とリサイタル、アンサンブル公演が繰り広げられる「芸術の殿堂国際音楽祭」の現場である。
指揮者イ・スンウォンが率いるSACフェスティバル・オーケストラを主軸に、ピアニストのシン・チャンヨンとケビン・チェン、カメラータ・アンティクァ・ソウル、現代音楽アンサンブル・ソリ3.0などが出演する今回の音楽祭で、2019年チャイコフスキー国際コンクール入賞者のチェリスト、アナスタシャ・コベキナ（1994〜）は重責を担う。22日にはバッハと現代曲を行き来するソロプログラムを披露し、23日のSACフェスティバル・オーケストラの閉幕公演でショスタコーヴィチのチェロ協奏曲を演奏する。
「ストラド」「ル・フィガロ」「バッハトラック」などのメディアから、魅力と実力を兼ね備えたチェリストとして評価され期待を集めているコベキナに書面でインタビューした。
即興的に作り出す舞台と音楽
最近「裸足のチェリスト」というニックネームで話題を集めましたね。いつから裸足で演奏し、そうする理由は何ですか？
裸足で演奏すると安定感も感じられ、同時に自由も感じられます。そんなに昔のことではありません。昨年ショスタコーヴィチのチェロ協奏曲第1番を演奏する前に即興的に下した決断でしたが、それ以降ずっと裸足で演奏しています。裸足で演奏すると気分が良いのです！
ロシア、ドイツ、フランスまで、異なる国に滞在し、それぞれの師匠から学んだと知っていますが、それぞれの教えはどう違いましたか？
これまで様々な国の素晴らしい先生方に学べたことは大きな幸運です。皆、それぞれのやり方で私に影響を与えました！そのせいか、私の演奏は一つの学派だけを反映していません。二人の先生を挙げるとすれば、ジェローム・ペルノー（1972〜）とクリスティン・フォン・デア・ゴルツ（1968〜）です。ペルノーとはパリで学びましたが、毎回のレッスンが私に本当に大きなインスピレーションを与えてくれました。私だけの声と解釈を見つけ、自分自身になることを恐れないよう励ましてくれました。ゴルツはバロックチェロの魅力を発見するのを助けてくれました。バロック演奏家たちは音楽を解釈する時、自由です。実験的で創造的です。バロック時代の音楽家たちは即興演奏を多く行い、楽譜を学習するより初見で読むことが多かったからです。ですから、バロック音楽は本当に「その瞬間だけの芸術」でした。音楽を作ることは瞬間の芸術だという事実を、私はバロック音楽を演奏しながら学びました。
各時代別の楽器から見出した個性あるチェロの音
今回の独奏会では1717年製ストラディバリウス「ボナミ・ドブレ＝スジア」チェロで演奏する予定ですね。（楽器名は所有者のドブレとスジアに由来）すべての作品が独奏曲である22日の公演で、この楽器のどのような面を見ることができますか？
「ボナミ・ドブレ＝スジア」は希少な美しさを持っています。ストラディバリの黄金期に作られただけに、素晴らしく豊かな音を出します。観客と近くで向き合うソロリサイタルにふさわしく、オーケストラとの協演にも似合うほど強力です。私は馴染みのない言語をよく知らないことが多いですが、抑揚でその意味を感じることができると信じています。また、人の声の抑揚を音楽から探すのが好きですが、この楽器は人の声が持つ色彩を表現するのに優れています。歌ったり囁いたり、大きな声を出したり泣いたりもします。今回の独奏会でこのような個性をよく感じることができるでしょう。
今年5月、ウィーン交響楽団（ペトル・ポペルカ指揮、ロッテコンサートホール）との来韓公演ではロバート・ブリュワー・ヤング（1967〜）が製作した楽器を使用しましたね。1717年製の楽器を演奏する時と比較して、現代楽器にはどのような特徴がありますか？
ブリュワー・ヤングは素晴らしい楽器製作者です。彼は現代楽器とバロック楽器への転換がどちらも可能な個性ある楽器を作ります。新しい楽器も古い楽器もそれぞれ自分だけの声を持っており、この声を発見することはいつも興奮することです。例えば、私が歌手になって様々な声を出してみることができるような感覚でしょうか。
過去と今日の芸術を交差して
22日の独奏会のプログラムが気になります。中世から現代まで、全時代を扱う流れにはどのような意味がありますか？
今回の演奏では、中世時代の修道女であり作曲家であるビンゲン（1098〜1179）の作品と、現代作曲家グリーンウッド（1971〜）の作品、その間にバッハの無伴奏チェロ組曲第1番を演奏します。続いてデスナー（1976〜）、フィニス（1984〜）のような同時代作曲家の作品を演奏し、再びバッハ組曲第2番に戻ります。次は私の父ウラジーミル・コベキン（1947〜）の曲を演奏します。私はこのような選曲の交差点から出てくる、感じられる対比を楽しんでいます。韓国でもそうか分かりませんが、ヨーロッパでは香水店に入った時、様々な香りにさらされた嗅覚を回復させるためにコーヒー豆の香りを嗅がせます。私にとって短い現代の作品はこれと同じです。バッハの音楽は、こうした対比される要素によってさらに新しく聞こえます。
父であるウラジーミル・コベキンの作品で無伴奏チェロ曲「愚者の船」は、2019年チャイコフスキー国際コンクールで演奏した曲でもありますが、どのような曲ですか？
この曲は15世紀の画家ヒエロニムス・ボス（？〜1516）の絵画「愚者の船」からインスピレーションを受けました。嵐の中の船を描写する音楽の中で、乗客たちは高い波の中で生きるために互いに戦います。乗客を表現するメロディは中世音楽から取り入れ、舞曲のような音型は嵐を象徴するモチーフによって妨害されます。自然の力と人間の間の戦いとも見ることができます。
8月アムステルダム・コンセルトヘボウでエルガーのチェロ協奏曲を、9月シドニー・オペラハウスでブライス・デスナー（1976〜）の「揺れる大地」を演奏するなど、多くの公演が予定されています。2026年下半期と2027年の主要公演を教えてください。
ザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ルツェルン交響楽団のような素晴らしいオーケストラと協演し、ウィーン・ムジークフェラインでのデビューも予定されています。何よりも近づく芸術の殿堂国際音楽祭も心待ちにしています。誰でも夢見るような最高の観客が、まさに韓国の観客ですから。
文 ヤン・ギョンウォン（音楽コラムニスト） 写真 アナスタシャ・コベキナ公式ホームページ
アナスタシャ・コベキナ（1994〜）
ロシア出身のチェリスト。モスクワ音楽院、フランクフルト音楽・舞台芸術大学、クロンベルク・アカデミーなどで学び、2016年エネスコ国際コンクールで2位、2019年チャイコフスキー国際コンクールで3位を受賞し注目を浴びた。2018年から2021年までBBCニュー・ジェネレーション・アーティストとして活動し、2024年レナード・バーンスタイン賞を受賞した。
【公演情報】
芸術の殿堂国際音楽祭（8.18〜23）
アナスタシャ・コベキナ チェロ独奏会
8月22日午後2時 芸術の殿堂 IBK企業銀行チャンバーホール
バッハ 無伴奏チェロ組曲第1〜3番、ビンゲン「おお、葉の茂る枝よ」、コベキン「愚者の船」他
イ・スンウォン/SACフェスティバル・オーケストラ
（協演 アナスタシャ・コベキナ）
8月23日午後7時30分 芸術の殿堂 コンサートホール
ショスタコーヴィチ チェロ協奏曲第1番・交響曲第5番
