Festival de Prades : honneur au violoncelle !

プラード音楽祭：チェロに捧ぐ！

音楽祭の創設者カザルス自身も行わなかった提案、すなわちバッハの6つの無伴奏チェロ組曲を、2回の休憩を挟み、各作品の間に鏡のような対照的な作品や現代作品を挟みながら一つのコンサートで演奏するという試み。この挑戦を引き受けたのはアナスタシア・コベキナで、バッハの食卓にヒルデガルト・フォン・ビンゲン、ウラジーミル・コベキン、ブライス・デスナー（素晴らしい『Song for Ainola』）を招いた。この独奏はメタ作品として、またアーティストと聴衆双方にとって真摯で要求の高い旅として評価できる。しかし、表裏一体でもある。表面では、演奏家がその解釈に与える並外れた推進力、速いテンポ、柔軟性とアーティキュレーションの驚異、弓の速度の絶え間ない変化、軽やかで跳ねるようなアタック。楽器のヴィルトゥオージティが、喜びにあふれた躍動的な組曲を描き出した。裏面では、時間の経過とともに、意図の多重性やその洗練さが（ああ、あの断片化されたサラバンドの輝き！）、各エピソードの特定の構造を絶え間ない動きの中で消し去り、時に呼吸を締め付ける傾向があった。それにもかかわらず、チェリストの信念と彼女のヴィジョンの深い一貫性が聴衆の支持を得た。

驚き

コンサートには驚きがあった。コベキナは自身が開発に貢献した「可変ジオメトリー・バロックチェロ」を初披露した。第6番に取り組む際、彼女は楽器職人ロバート・ブリュワー・ヤングの助けを借りて、テールピース、駒、ナットを交換し、5弦チェロへと変身させた。演奏者の疲労により、いくつかのフレーズや意図がわずかに荒くなったものの、その刺激的な体験は残った。

ジャン＝ギアン・ケラスとネルソン・ゲルナーの共演も期待されていた。ゲルナーは急遽ガブリエル・ドゥルリアに交代となったが、ドゥルリアはプログラム予定されていたドビュッシー、ショスタコーヴィチ、ラフマニノフのソナタを部分的にしか読んでいなかったにもかかわらず、ケラスと共に演奏した。この予期せぬ出会いとそこから生まれるアドレナリンから奇跡が生まれた。ケラスは対話の一貫性を担い、絶えず年下の共演者に耳を傾けつつ、彼に集中する自由を与えた。ドゥルリアは、迷いのないエネルギーと、速くリズムが明確なピアノ演奏で解釈に命を吹き込んだ。ケラスの洞察力に満ちた演奏が強烈な叙情性と完成された感性を融合させた力強い解釈であり、ラフマニノフのソナタの終盤の奔放な演奏で頂点に達した。アンコールで演奏されたフォーレの『夢のあとに』は、二人の音楽家が息を整え、聴衆を魅了し続ける時間となった。ケラスはエレガントに一歩下がり、ドゥルリアを「今夜の英雄」と称え、彼への喝采を求めた。

始まりと終わり

芸術監督就任以来毎年恒例となっているが、ピエール・ブリーズは第74回音楽祭の開幕と閉幕をパブロ・カザルス音楽祭管弦楽団と共に指揮した。首席奏者は一新され、若い演奏家の中にも多くの新しい顔が見られた。世界中から集まり、互いをよく知らない音楽家たちと数日で「オーケストラを作る」という大きな挑戦である。リゲティ（『ラミフィカシオン』）、シューマン（ケラスとの協奏曲）、そして柔軟性と流動性に満ちたベートーヴェンの『田園』が最初のコンサートを彩った。武満徹（『弦楽のためのレクイエム』）、ラロ（ソル・ガベッタとの協奏曲）、ドヴォルザークの交響曲第9番『新世界より』が2回目のコンサートを飾った。

リゲティと武満徹の作品について、ブリーズは非常に歓迎すべき短い解説を行った。彼は二度にわたり、アンサンブルの規律の高さと、20世紀の多くの美学に対する鋭い感性を示した。ラロの協奏曲は二つの物語を語った。ソリストの物語と、オーケストラの物語である。ソル・ガベッタとブリーズの間に不一致があったわけではなく、むしろ逆である。しかし、楽譜そのものにおいて、叙情性がほぼチェロに委ねられている一方で、オーケストラパートは急峻で衝突的である。こうした困難にもかかわらず、音楽祭の楽団はチェリストと完璧な理解のもとに対話し、常にオーケストラのバランスに注意を払っていた。

巨匠の足跡をたどって

『新世界より』は、『田園』で聴かれた感性と深い呼吸を継承した。効果を狙うよりも、チェコの作曲家の豊かな旋律の細部を照らすことに注力した。指揮者は音楽家たちの集団エネルギーを（正確に絶えず喚起し、煽り、調整しながら）、特に第1楽章でゆったりとしたテンポをとることで導いた。しかし、スケルツォとフィナーレは、それらが要求する広いアタックの幅とコントラストを示した。

カザルスもかつてバルセロナで『新世界より』を指揮した。彼の精神は2026年版（※原文ママ）にも漂っていた。フイラの小さな教会でのヴァランタン・トゥルネによるヴィオラ・ダ・ガンバ独奏、パブロ・フェランデスとルイス・デル・バジェによるチェロとピアノ版、ソル・ガベッタとオーケストラのチェリストたちによるグループなど、全員が『鳥の歌』を魂のこもった解釈で演奏した。

パブロ・カザルス音楽祭。サン＝ミシェル・ド・キュクサ修道院（コダレ）、7月28日、29日、31日、8月8日。