Opéra Bastille’s La Traviata Leap Frogs into the Digital Age

映画のような場面転換と色彩の爆発を伴う、サイモン・ストーン演出による『椿姫』の最新の再演は、バズ・ラーマン監督の1996年の映画『ロミオ＋ジュリエット』を想起させた。もしこれが若い観客を惹きつける意図であったなら、その成功は計り知れない。この現代的な「翻訳」の多くは、快楽を求めるヴィオレッタをインターネットのセンセーション、インフルエンサー、ファッショニスタとして位置づけることで、今日のZ世代をターゲットにしているようだ。

概して、このアプローチはうまく機能している。特に舞台の比較的近くに座っていれば、ヴィオレッタの100万人以上のTikTokファンや、彼女の健康を気遣う人々からの膨大なテキストメッセージや絵文字を目にすることができる。この現代的な設定の中で、物語の後半に繰り返される過去への言及は、ヴィオレッタの最期を身近で共感できるものとして描き出し、独自の感情的な重みをもたらしている。グランヴィル医師からの癌診断に関する安心させるメッセージや、彼女のメールや銀行口座の明細、自身の香水「Villain」の広告まで登場する。

これが視覚的な過剰演出で気が散ると感じるかどうかは、演出家の意図を排除して音楽そのものを聴きたいか、あるいはマルティーナのナイトクラブからシャンパングラスのピラミッド、深夜のケバブ屋台へとシームレスに切り替わる回転舞台を中心に構築された、絶えず変化するシナリオを楽しみたいかによるだろう。第2幕後半の仮装パーティーでは、マリリン・モンローやスーパーマンのそっくりさんを見つける楽しみがある一方で、アリス・バビッジによる奇抜な衣装（ドゥビニ男爵の背中に取り付けられた不必要なディルドを含む）は、少なくとも私にはビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を想起させた。しかし、この過剰さは、パリから地方へ移動する場面など、極めてシンプルなシーンによって和らげられている。ヴィオレッタとアルフレードが住む田舎の生活は、空の舞台に置かれたトラクターという単一の存在によって表現される。田舎のコテージは見えず、「燃える心（O mio rimorso!）」は手押し車の見える場所で歌われる。

この非常にセンセーショナルな演出をどう捉えるにせよ、初日に主演したロシアのソプラノ歌手、アイーダ・ガリフッリーナ率いる卓越したキャストによる素晴らしい歌唱があった。自然な舞台上の存在感で、彼女はヴェルディが描いた悲劇の高級娼婦を演じきり、ヴィオレッタの快楽主義、自己犠牲、そして脆い決意を容易に表現した。第1幕のセットピースはわずかに力んでいるように聞こえたが、アルフレード・ジェルモンとの苦悩に満ちたやり取りではより自然体であり、ホールを静まり返らせるレガートと、声楽芸術の模範となる表現力豊かな旋律を披露した。病院の病室から歌われた死の間際の「さようなら、過ぎ去った日よ（Addio del passato）」も同様に魅力的で、彼女の反抗と尊厳は真に痛切であった。

アルフレードを歌ったスペインのテノール、ザビエル・アンドゥアガは、冒頭の「乾杯の歌（Brindisi）」で早々に調子を上げ、その後は魅力的な優しさで旋律を奏でたが、第2幕では金箔を貼ったような苦味も覗かせた。都会的でありながら微かな脅威を感じさせるロマン・ブルデンコの道徳的なジョルジョ・ジェルモンは、その滑らかなバリトンでアリアを温かく包み込み（「プロヴァンスの海と陸（Pura siccome un angelo）」は特に素晴らしかった）、本来は共感しにくく利己的なキャラクターに慈悲深い側面をもたらした。

脇役陣も素晴らしく、ドゥーフォール男爵（ルイス＝フェリペ・ソウザ）、ガストン子爵（ニコラス・ジョーンズ）、ドゥビニ男爵（フローラン・ンビア）の間に声楽的な差はほとんどなく、それぞれが説得力のある貢献をした。アミン・アハンガランは少し距離感のあるグランヴィル医師を演じ、アンニーナ役のカサンドル・ベルトゥンとフローラ・ベルヴォワ役のセライ・ピナルも立派に役割を果たした。

ピットでは、マルタ・ガルドリンスカがヴェルディのドラマと豊かな楽器編成に対する直感的な理解を示した。冒頭の合唱でアンサンブルに多少の問題はあったものの、パリ国立オペラ管弦楽団から多くの素晴らしい演奏を引き出した。前奏曲での銀色の弦楽器、見事に形作られた木管楽器のエピソード、そして結末での心地よく哀愁を帯びた金管楽器が印象的だった。多くの人にとって、この夜はアイーダ・ガリフッリーナのものだっただろうが、このプロダクションは、サイモン・ストーンによって想像力豊かに鮮やかに作り上げられた現代的な設定としても記憶されるだろう。