クラシック全般英語 の記事

沈黙の力 - ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

The power of silence - Berliner Philharmoniker

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が発信する「沈黙の力」についての考察。音楽において、音と音の間に存在する「沈黙」が持つ重要性に焦点を当てています。演奏家にとって沈黙は単なる休止ではなく、緊張感を高め、音楽的な深みや感情の余韻を生み出すための不可欠な要素です。ベルリン・フィルという世界最高峰のオーケストラが、いかにしてその静寂をコントロールし、聴衆を魅了する音楽体験を創り出しているのか、その芸術的なアプローチを紐解く内容となっています。

ロサンゼルス・フィルハーモニックがハンドラーをコンダクター・イン・レジデンスとして迎える - ビバリー・プレス＆パーク・ラブレア・ニュース

LA Phil welcomes Handler as conductor-in-residence - Beverly Press & Park Labrea News

ロサンゼルス・フィルハーモニック（LAフィル）は、指揮者のダニエル・ハンドラーを新たに「コンダクター・イン・レジデンス」として迎えることを発表しました。この役職は、オーケストラの芸術的プログラムのサポートや、若手音楽家の育成、コミュニティへのアウトリーチ活動を担う重要なポジションです。ハンドラーは、LAフィルの音楽監督グスターボ・ドゥダメルや他の指揮者と密接に連携し、シーズンを通じて様々なコンサートや教育プログラムにおいて指揮を執る予定です。今回の就任は、LAフィルのさらなる芸術的発展と地域社会への貢献を強化する狙いがあります。

現代のオーケストラにおける「ジェットセット型」音楽監督の再考

Reconsidering the Jet-Set Music Director at Today’s Orchestras - symphony.org

かつて主流だった、複数のオーケストラを掛け持ちし世界中を飛び回る「ジェットセット型」音楽監督のあり方が、現代の音楽界で問い直されています。パンデミックを経て、指揮者と楽団の持続可能な関係性や、地域社会への深い関与、そして環境負荷への配慮が重視されるようになりました。本記事では、音楽監督が単なる「客演の延長」ではなく、楽団の芸術的ビジョンを長期的に育むリーダーとして、どのように役割を再定義すべきかについて考察しています。

アメリカのオーケストラが指揮者に求めるものとは？ - ニューヨーク・タイムズ

What Does an American Orchestra Need in a Conductor? - The New York Times

現代のアメリカのオーケストラにおいて、音楽監督（指揮者）に求められる役割が大きく変化している。かつてのような「カリスマ的な独裁者」としての指揮者は過去のものとなり、現在はコミュニティとの対話、多様性の推進、教育活動、そしてデジタル時代における発信力など、多面的なリーダーシップが不可欠となっている。本記事では、オーケストラが直面する財政的・社会的な課題を背景に、次世代の指揮者に求められる資質と、楽団と指揮者の新しい関係性について考察している。

チェルシー音楽祭、2026年シーズン「Every Story Counts」を発表

Chelsea Music Festival Announces 2026 Season Every Story Counts - City Life Org

ニューヨークで開催されるチェルシー音楽祭が、2026年シーズンのテーマを「Every Story Counts（すべての物語が重要である）」と発表しました。この音楽祭は、クラシック音楽を中心に、ジャズや現代音楽、視覚芸術、料理などを融合させたユニークなプログラムで知られています。2026年シーズンでは、多様な背景を持つアーティストや作曲家の物語に焦点を当て、音楽を通じてコミュニティの絆を深めることを目指します。詳細なプログラムや出演者は今後順次発表される予定であり、音楽と文化の境界を越えた体験が期待されています。

ウィンチェンドン音楽祭、対談と多様な演奏を特集 - ウースター・テレグラム

Winchendon Music Festival features discussion and diverse performances - Worcester Telegram

マサチューセッツ州ウィンチェンドンで開催される「ウィンチェンドン音楽祭」の模様が報じられました。本音楽祭は、単なるコンサートにとどまらず、音楽家による対談や、多様なジャンルを網羅したプログラムが特徴です。地域コミュニティとクラシック音楽の架け橋となることを目指しており、親密な雰囲気の中で質の高い室内楽や独奏が披露されます。音楽の歴史的背景や演奏解釈についての深い洞察を共有することで、聴衆がより深く作品を理解できるような体験を提供しています。

ストラトフォードで世界初演と交響曲の古典が交差する

A world premiere meets a symphonic classic in Stratford - StratfordToday.ca

カナダのストラトフォードにて、オーケストラによるコンサートが開催される。プログラムには、現代の作曲家による世界初演作品と、クラシック音楽の不朽の名作である交響曲が組み合わされている。この公演は、地域の音楽シーンにおける重要なイベントとして注目されており、新作の創造性と伝統的なレパートリーの深みを同時に体験できる機会となっている。ストラトフォードの音楽ファンにとって、新しい響きと馴染み深い名曲の対比は、オーケストラ音楽の魅力を再発見する貴重な体験となるだろう。

オーベリン大学、2026年度卒業式の名誉学位授与者を発表

Oberlin Announces 2026 Commencement Honorees - Oberlin College

オーベリン大学は、2026年度の卒業式において名誉学位を授与する人物を発表しました。同大学は音楽学部（オーベリン音楽院）を擁する全米有数の教育機関であり、今回の発表には音楽界や芸術界で顕著な功績を残した人物が含まれています。卒業式は、学生たちの学業の集大成を祝うとともに、社会に多大な貢献をした先駆者たちを称える重要な機会となります。今後、選出された名誉学位授与者たちの詳細な経歴や、式典に向けた準備が進められる予定です。

ケネス・フックス：叙情性、風景、そしてアメリカの想像力 - gramophone.co.uk

Kenneth Fuchs: Lyricism, Landscape and the American Imagination - gramophone.co.uk

グラモフォン誌による、現代アメリカの作曲家ケネス・フックスの音楽世界に迫る記事。彼の作品に共通する叙情的な旋律と、アメリカの広大な風景からインスピレーションを得た色彩豊かな管弦楽法について分析しています。フックスの音楽は、伝統的な形式を尊重しつつも現代的な感性を融合させており、聴衆に深い感情的共鳴をもたらす点が特徴です。本記事では、彼の主要な管弦楽作品や室内楽作品を取り上げ、現代クラシック音楽界における彼の立ち位置と、その独特な音楽的言語の形成過程を紐解いています。

第6回香港国際若手音楽家コンクールの受賞者が発表 - The Violin Channel

Winners Announced at 6th Hong Kong International Young Musicians Competition - The Violin Channel

第6回香港国際若手音楽家コンクールの結果が発表されました。このコンクールは、次世代の才能ある若手音楽家を発掘・育成することを目的としており、世界中から集まった参加者が卓越した技術と音楽性を競い合いました。審査員団は、各部門における演奏の質を高く評価し、将来のクラシック音楽界を担う若き才能たちに賞が授与されました。本コンクールは、若手音楽家にとって国際的なキャリアを築くための重要な登竜門となっており、今回も非常にハイレベルな競争が繰り広げられました。

REESシアターが「Symphony-to-Go」を開催：親密な午後のクラシック音楽ライブ

The REES Theatre presents Symphony-to-Go: An intimate afternoon of live classical music - giant.fm

インディアナ州プリマスにあるREESシアターにて、クラシック音楽のライブイベント「Symphony-to-Go」が開催されます。本イベントは、オーケストラ音楽をより身近に、親密な雰囲気の中で楽しんでもらうことを目的としています。地域社会に質の高い音楽体験を提供し、クラシック音楽の魅力を再発見する機会となるでしょう。会場の歴史的な空間と、生演奏の響きが融合する特別な午後のひとときが期待されています。

アート・アジェンダ：クラシック音楽 - ARTS ATL

Arts Agenda: Classical music - ARTS ATL

ARTS ATLが提供する「アート・アジェンダ」のクラシック音楽セクション。本記事は、アトランタ地域におけるクラシック音楽の最新公演情報やイベントを網羅的に紹介するガイドです。オーケストラから室内楽、オペラまで、地域の音楽シーンを活性化させるための重要なコンサート情報や、注目すべき演奏会がリストアップされており、クラシック音楽ファンが地域の文化活動を把握するための主要な情報源となっています。

ボストン・クラシカル・レビュー

Boston Classical Review - Boston Classical Review

「ボストン・クラシカル・レビュー」は、ボストン地域のクラシック音楽シーンを専門に扱うオンライン・ジャーナルです。オーケストラ、オペラ、室内楽、リサイタルなど、多岐にわたるコンサートの批評やニュースを掲載しており、地域の音楽ファンや専門家にとって重要な情報源となっています。本サイトは、質の高い批評を通じてボストンの豊かな音楽文化を記録し、音楽家や公演に関する詳細な分析を提供することで、クラシック音楽界の活性化に寄与しています。

クラシック音楽評論：ボストン交響楽団の次なる展望とは？―過去からの教訓

Classical Music Commentary: What's Next for the Boston Symphony? - Lessons from the Past - The Arts Fuse

本記事は、ボストン交響楽団（BSO）が直面する現状と今後の展望について、過去の歴史的背景を踏まえて考察する評論である。オーケストラが現代社会においてどのような役割を果たすべきか、また芸術的リーダーシップと運営のバランスをどう取るべきかという課題を提示している。特に、かつての黄金期や指導者たちの功績を振り返りつつ、変化する聴衆のニーズや音楽界のトレンドに適応するための戦略的な転換の必要性を説いている。BSOが今後、伝統を守りながらいかに革新的なプログラムを構築し、次世代の聴衆を惹きつけることができるかが、今後の持続可能性を左右する鍵であると論じている。

2026年夏のシティ・チャーチ音楽祭：世界を巡る旅

Summer Music in City Churches 2026: Around The World

ロンドンの歴史的な教会を舞台に開催される音楽祭「サマー・ミュージック・イン・シティ・チャーチズ」の2026年版に関する告知。2018年に創設された本フェスティバルは、建築的にも価値の高い古都ロンドンの教会群を会場とし、聴衆を魅了しインスピレーションを与える美しい音楽を届けることを目的としている。今回は「世界を巡る」をテーマに、多様なプログラムが展開される予定である。歴史ある空間とクラシック音楽の融合により、地域コミュニティや音楽ファンに特別な体験を提供し続けている。

ギグ（単発仕事）を超えた経済的安定の構築

Building Financial Stability Beyond the Gig

「Money Matters」は、NewMusicBoxとI CARE IF YOU LISTENによる共同企画であり、New Music USAの支援を受けています。本記事は、アーティストや芸術団体のリーダーとして活動してきた経験に基づき、多くの才能あるアーティストが自身の技術向上に注力する一方で、経済的な基盤作りを疎かにしがちであるという現状を指摘しています。芸術活動と生活の安定を両立させるための財務的視点の重要性を説き、アーティストが持続可能なキャリアを築くための指針を提示する内容です。

新発売のVCオリジナル練習用クロックをプレゼント！

Enter To Win a Newly Released VC-Original Practice Clock!

The Violin Channelは、伝説的なヴァイオリン教育者イヴァン・ガラミアンの指導哲学に基づいた「VCオリジナル練習用クロック」のプレゼントキャンペーンを実施しています。この時計は、50分間の集中練習と10分間の休憩を繰り返す「50/10メソッド」を視覚的にサポートするよう設計されており、赤・青・黒の色分けで練習と休憩のサイクルが一目で分かる仕組みです。応募締め切りは2026年4月20日。効率的で意図的な練習習慣を身につけたい音楽家にとって、非常に実用的でスタイリッシュなツールとなっています。

1976年、そしてそのすべて！スピタルフィールズ音楽祭が創設50周年を迎え、現代音楽、クラシックのレパートリー、20の初演を含む芸術横断的なコラボレーションを開催

1976 and All That! Spitalfields Music Festival celebrates 50 years since its founding with contemporary music, classical repertoire and cross-artform collaborations including 20 premieres

2026年、ロンドンのスピタルフィールズ音楽祭が創設50周年記念の祝祭を開始する。1976年に指揮者リチャード・ヒコックスによって設立された本音楽祭は、6月26日から7月8日までイースト・ロンドンの各所で開催される。プログラムには、現代音楽やクラシックのレパートリーに加え、20の初演作品が含まれる。オープニングコンサートでは「平和とはどのようなものか」をテーマにした新作詩やフィリップ・ハーバートの新作が披露されるほか、作家アリ・スミスとニュー・ヨーロピアン・アンサンブルによる『季節の四部作』に基づく音楽作品の英国初演など、芸術を横断する意欲的な企画が予定されている。

グラスゴーとエディンバラで新フェスティバル開催：19世紀のスコットランドの音楽的先駆者ヘレン・ホープカークを再評価

A new festival in Glasgow and Edinburgh recalls a forgotten 19th century Scottish musical pioneer, Helen Hopekirk

19世紀スコットランドの優れたピアニスト兼作曲家、ヘレン・ホープカーク（1856-1945）の生誕170周年を記念し、2026年5月にグラスゴーとエディンバラで「ヘレン・ホープカーク・フェスティバル」が開催される。本フェスティバルでは、彼女の作品を専門とする研究者や演奏家によるコンサート、レクチャー・リサイタル、マスタークラスが行われるほか、若手音楽家を対象としたコンクールも実施される。忘れ去られたスコットランドの女性作曲家たちの作品に光を当て、次世代の音楽教育にスコットランドのレパートリーを組み込むことを目的としている。

TOC Arts Partnersがエド・イム氏とのパートナーシップを発表

TOC Arts Partners Announces Partnership with Ed Yim

トム・オコナーが設立したコンサルティング会社「TOC Arts Partners」が、クラシック音楽界で豊富な経験を持つエド・イム氏をパートナーとして迎えた。同社は2015年の設立以来、カーネギーホールやメトロポリタン歌劇場など150以上の芸術団体を支援してきた。イム氏はWQXRの最高コンテンツ責任者やアメリカン・コンポーザーズ・オーケストラ（ACO）のCEOを歴任し、ニューヨーク・フィルやロサンゼルス・フィルでの要職経験も持つ。今後は同社のコンサルティング業務において、芸術団体の組織戦略やパートナーシップ構築を主導する。