現代音楽ResMusica の記事

作曲家ハヤ・チェルノヴィン、2026年ヴィッテン現代室内楽音楽祭の主役に

La compositrice Chaya Czernowin, tête d’affiche des Wittener Tage 2026

2026年4月25日・26日に開催される「ヴィッテン現代室内楽音楽祭（Wittener Tage für neue Kammermusik）」のプログラムが発表された。本年の焦点は作曲家ハヤ・チェルノヴィンであり、彼女の音楽劇『The Redheaded Man』や室内楽作品が上演される。また、アルベルト・ポサダスやラモン・ラスカノらの新作を含む現代音楽の意欲的なプログラムが組まれており、アンサンブル・アブストラクトやバーゼル・シンフォニエッタ（指揮：ティトゥス・エンゲル）らが出演する。現代音楽シーンにおける重要な祭典として、多様な編成による新作初演や実験的な試みが予定されている。

ショスタコーヴィチの『人間喜劇』、『銃声』、その他の希少作品集

La Comédie Humaine, le Coup de Feu et autres raretés de Chostakovitch

本作は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチによる劇付随音楽や映画音楽などの希少な作品を収録したCDアルバムの紹介記事です。マーク・フィッツ＝ジェラルド指揮、マルメ歌劇場管弦楽団および合唱団による演奏で、Naxosレーベルからリリースされました。収録作品には『人間喜劇』作品37、『銃声』作品24、オペラ『鼻』からの間奏曲と導入部、映画音楽『ヴィボルグ地区』より「無政府主義者の行進」が含まれます。2024年3月にスウェーデンのマルメ歌劇場で録音され、作品の背景や楽譜の復元に関する解説も付属しています。

シテ・ド・ラ・ミュージックにおける音のトポロジー：アンサンブル・アンテルコンタンポラン（EIC）公演

Les topologies du sonore à la Cité de la Musique avec l’EIC

2026年4月24日、パリのシテ・ド・ラ・ミュージックにて、アンサンブル・アンテルコンタンポラン（EIC）による現代音楽コンサートが開催される。プログラムには、マルコ・ストロッパ、イヴァン・フェデーレ、ジェラール・グリゼー、フィリップ・シェラー、ララ・モルシアーノといった現代作曲家の作品が並ぶ。本公演は、管楽器や打楽器、電子音響を駆使した実験的な試みであり、視覚芸術や音響デザインとの融合を通じて「音のトポロジー（位相）」を探求する。演奏者にはジャン＝クリストフ・ヴェルヴォワットやジル・デュロら実力派が名を連ね、現代音楽の最前線を提示する注目のイベントである。

サイモン・ラトルとヨーロッパ室内管弦楽団、ベルリンにて――ロマン派と現代性の間で

Simon Rattle et le Chamber Orchestra of Europe à Berlin, entre romantisme et modernités

2026年4月22日、ベルリン・フィルハーモニーにて開催されたサイモン・ラトル指揮、ヨーロッパ室内管弦楽団によるコンサートの記録。プログラムはバルトークの『弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽』、ブゾーニの『サラバンド（歌劇「ドクトル・ファウスト」のための習作）』、そしてブラームスの『交響曲第4番』という、ロマン派から20世紀の現代音楽までを網羅した構成となっている。名匠ラトルと精鋭揃いの室内管弦楽団が、時代を超えた音楽的対話をベルリンの聴衆に届けた。

ボルドー国立歌劇場に喜びが満ちる

Y’a de la joie à l’Opéra national de Bordeaux

ボルドー国立歌劇場にて、バレエ団による新作公演『Joy』が上演された。本公演は、ジャスティン・ペック振付の『Hurry up, we’re dreaming』、イラチェ・アンサとイゴール・バコヴィッチ振付の『L’amour sorcier（恋は魔術師）』、そしてアレクサンダー・エクマン振付の『Joy』という3つの作品で構成されている。M83からマイルス・デイヴィス、ブラッド・メルドーまで、現代的な音楽とバレエを融合させた意欲的なプログラムであり、観客に大きな喜びをもたらした。ResMusicaに掲載された公演レビューである。

レオ・レルスがダンサーたちの「グルーヴ」探しをサポート

Léo Lerus aide les danseurs à trouver le groove

ライン国立バレエ団（CCN Ballet du Rhin）がパリの市立劇場（Théâtre de la Ville）にて二つのプログラムを上演。その一つとして、振付家レオ・レルスによる新作が披露されます。本記事では、レルスがダンサーたちにいかにして身体的な「グルーヴ」を見出させ、独自の表現を引き出しているかに焦点を当てています。クラシックバレエの枠組みを超え、現代的な身体表現やリズムの探求に重きを置く彼の指導法と、カンパニーとのコラボレーションの様子が紹介されています。

ショスタコーヴィチ、ブリテン、オルティスによるマイケル・ティルソン・トーマスへの美しいオマージュ

Chostakovitch, Britten et Ortiz pour un bel hommage à Michael Tilson-Thomas

2026年4月23日、マラガのテアトロ・セルバンテスにて、カルロス・ミゲル・プリエト指揮マラガ・フィルハーモニー管弦楽団によるコンサートが開催された。本公演は、指揮者マイケル・ティルソン・トーマスへのオマージュとして企画された。プログラムは、ガブリエラ・オルティスの『O Kauyumari』で幕を開け、ドミトリー・シンシンの独奏によるベンジャミン・ブリテンのピアノ協奏曲、そしてメインプログラムとしてドミトリー・ショスタコーヴィチの交響曲第10番が演奏された。現代音楽から20世紀の傑作までを網羅し、巨匠への敬意を表した充実した演奏会となった。

「嵐の前に」：リヨン・オペラ座バレエ団がクラシックとポストモダンのレパートリーを再訪

Avant la tempête le ballet de l’Opéra de Lyon revisite le répertoire classique et post moderne

リヨン・オペラ座バレエ団による公演「Avant la tempête（嵐の前に）」の紹介。本作は、ルシンダ・チャイルズ振付によるJ.S.バッハのカンタータを用いた作品、デヴィッド・ドーソン振付の「The Grey Area」、そしてウィリアム・フォーサイス振付の「Enemy in the Figure」という、クラシックからポストモダンまでを網羅した三つのプログラムで構成されている。現代バレエの精髄を体現する豪華なクリエイター陣が集結した注目の公演である。

現代のヴォカリテを聴く／読む：口承と書承の交差点で

Écouter/lire les vocalités contemporaines à l’intersection de l’oral et de l’écrit

本書『現代のヴォカリテ。詩と音楽の間の声（1947-2024）』は、ローレ・ゴーティエとアンヌ＝クリスティーヌ・ロワイエールによる共著で、2025年後半にPUR（レンヌ大学出版局）より刊行予定です。本書は、戦後から現代に至るまでの「声」の表現を、詩と音楽の境界領域から探求する学術的な試みです。口承（オーラル）と書承（エクリチュール）が交差する現代のヴォカリテ（声の表現性）を多角的に分析し、音楽と文学の融合点における新たな聴取と読解の可能性を提示しています。ResMusicaに掲載された紹介記事です。

フィリップ・ヴェナブルズとジェニファー・ウォルシュによる『Seul(s) ensemble』、カルティエ現代美術財団にて

Seul(s) ensemble avec Philip Venables et Jennifer Walshe à la Fondation Cartier

2026年4月18日、パリのカルティエ現代美術財団にて、現代作曲家ジェニファー・ウォルシュとフィリップ・ヴェナブルズによる音楽劇『The Alonetimes』が上演された。6人のパフォーマー（アコーディオン、ヴァイオリン、声、打楽器、バスクラリネット）が出演し、現代社会における孤独や繋がりをテーマにした実験的な舞台が展開された。本作は、音楽、演劇、映像、照明が融合した総合芸術として、現代音楽の新たな可能性を提示している。本記事は、クラシック音楽専門誌『ResMusica』に掲載された公演レポートである。

「Vive le sujet ! Tentatives」：アヴィニョンからメナジュリー・ド・ヴェールへ

Vive le sujet ! Tentatives : d’Avignon à La Ménagerie de verre

パリのメナジュリー・ド・ヴェールで開催された公演「Vive le sujet ! Tentatives」のレビュー。アヴィニョン演劇祭から派生した本企画では、3組のアーティストによる現代的なパフォーマンスが披露された。Soa RatsifandrihanaとBonnie Bananeによる『Quelle aurore』、Olga Dukhovnaによる『Un spectacle que la loi considérera mien』、そしてBryana FritzとSolène Wachterによる『Logbook』の3作品が上演され、身体表現と現代的な創作の融合が試みられた。ResMusica誌によるレポート。

バレエBC：シャンゼリゼ劇場での素晴らしい驚き

Ballet BC : une divine surprise au Théâtre des Champs-Elysées

2026年4月15日、パリのシャンゼリゼ劇場にて、カナダのバレエBC（ブリティッシュ・コロンビア）による公演が行われた。本公演は「TranscenDanses」シーズンの一環であり、クリスタル・パイト、メディ・ワレルスキ、ヨハン・インゲルという現代の振付家による3つの作品が上演された。特に、J.S.バッハの音楽を用いたワレルスキの『Silent Tides』や、現代音楽家たちの楽曲をフィーチャーしたプログラムは、フランス初演として観客を魅了した。バレエBCのダンサーたちの高い技術と芸術性が際立つ、驚きに満ちた公演となった。

アニエス・ピカによる「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」、イベリアの地へ

Le Trans Europe Express d’Agnès Pyka en terre ibérique

2026年4月17日、セビリアのCicus講堂にて、アンサンブル・デ・ゼキリブルとアンサンブル・ザヒルによるコンサートが開催される。プログラムは、ジャン・クラの弦楽三重奏曲をはじめ、アンドレア・シゲトヴァリの電子音楽を伴う新作、フローランティーヌ・ミュルサンのヴァイオリン・ソナタ、そしてマリアン・マルケスがエミリー・ディキンソンの詩に基づき作曲した室内楽作品で構成される。現代音楽とクラシックのレパートリーを融合させた、欧州の文化交流を象徴する公演である。

マギー・マラン、シャイヨーで踊る

Maguy Marin danse à Chaillot

2026年4月12日、パリのシャイヨー国立劇場にて、振付家マギー・マランによる新作『Les applaudissements ne se mangent pas（拍手は食べられない）』が上演された。本作は、マランと長年協働するドゥニ・マリオットが音楽を担当。現代舞踊の先駆者であるマランの演出のもと、コスティア・シェ、カイス・シュイビら8名のダンサーが出演し、身体表現を通じて現代社会への問いを投げかける。現代音楽とダンスが融合した、シャイヨー国立劇場における注目の公演である。

『ミニチュア』で輝くモンテカルロ・バレエ団のダンサーたちの創造性

La créativité des danseurs du Ballet de Monaco à l’honneur dans Miniatures

2026年4月17日、モンテカルロ・オペラ座のガルニエ・ホールにて、モンテカルロ・春の芸術祭の一環として『ミニチュア』が上演される。本公演は、モンテカルロ・バレエ団のダンサーたちの創造性に焦点を当てたプログラムである。ブルーノ・マントヴァーニ指揮、アンサンブル・オーケストラ・コンテンポランの演奏により、現代作曲家たちの楽曲と、ジャン＝クリストフ・マイヨーをはじめとする振付家たちのコラボレーションによる6つの小品が披露される。そのうち4作品は2025年制作の新作であり、現代音楽とバレエの融合が期待される注目の公演である。

セリア・オネト・ベンサイドによるフィリップ・グラス『Echoes』

Philip Glass en écho par Célia Oneto Bensaid

ピアニストのセリア・オネト・ベンサイドによる、現代音楽の巨匠フィリップ・グラスの作品集『Echoes』の紹介。本作には『オープニング』や『マッド・ラッシュ』、『めぐりあう時間たち』のテーマなど、グラスの代表的なピアノ曲が収録されています。2024年3月にラ・フェルム・ド・ヴィルファヴァールで録音され、Mirareレーベルからリリースされました。現代音楽のミニマリズムを象徴する楽曲群を、ベンサイドが繊細かつ力強く描き出しています。

アンリエット・ルニエとクレール＝メラニー・シンユベール：アンサンブル・デ・ゼキリーブルによる演奏

Henriette Renié et Claire-Mélanie Sinnhuber par l’ensemble Des Équilibres

アンサンブル・デ・ゼキリーブルによる、ハープをフィーチャーした室内楽アルバムの紹介記事。20世紀のハープ奏者・作曲家アンリエット・ルニエと、現代作曲家クレール＝メラニー・シンユベールの作品を収録している。ヴァイオリン、チェロ、ハープという編成で、ルニエの『三重奏曲』や『宗教的アンダンテ』、シンユベールの『Renouée des oiseaux』『Héliotrope』が演奏されている。2024年11月に録音され、Klartheレーベルよりリリースされた。

バーゼルでの『終局』：サミュエル・ベケットの脳内へ

Fin de partie à Bâle : dans le cerveau de Samuel Beckett

2026年4月12日、バーゼル劇場にて、ジェルジ・クルターグ作曲のオペラ『終局』（サミュエル・ベケット原作）が上演された。ダヴィッド・マルトン演出、ガボール・カーリ指揮、バーゼル交響楽団の演奏による本作は、ベケットの不条理劇を現代音楽の精緻な響きで描き出した。ネイサン・バーグ、マイケル・ボースらが出演し、人間の孤独と終焉をテーマにしたクルターグ唯一のオペラ作品を鮮烈に表現した。ResMusicaに掲載された本記事は、この注目の舞台の概要を伝えている。

ルーヴル美術館オーディトリアムにて：ロダンとミケランジェロの狭間で彫り出された声

Les voix sculptées entre Rodin et Michel-Ange à l’Auditorium du Louvre

2026年4月15日、パリのルーヴル美術館オーディトリアムにて、展覧会「生ける身体、ミケランジェロ／ロダン」に関連したコンサート「彫り出された声（Voix sculptées）」が開催される。レオ・ヴァリンスキ指揮、合唱団レ・メタボールが出演。ルネサンス期のラッススやアレグリから、グノー、サン＝サーンス、ドビュッシー、そして現代のフランチェスコ・フィリデイまで、彫刻と身体をテーマにした多様な声楽曲や編曲作品が披露される。美術と音楽が交差するユニークなプログラムである。

ビエンナーレ・エクスプロア：シテ・ド・ラ・ミュージックで目と耳を堪能する

Biennale Explore : plein les yeux et les oreilles à la Cité de la Musique

2026年4月13日、パリのフィルハーモニー・ド・パリ（シテ・ド・ラ・ミュージック）にて開催された「ビエンナーレ・エクスプロア」の模様。本公演では、現代音楽の先鋭的な作曲家や演奏家が集結し、コントラバス、ピアノ、ヴァイオリン、クラリネット、電子楽器、パーカッションなどを駆使した実験的なプログラムが披露されました。ラディーグやフェラーリといった現代音楽の重要作家の作品を中心に、即興や電子音響、身体表現を融合させたパフォーマンスが展開され、聴衆に視覚と聴覚の両面から刺激的な体験を提供しました。