parterre box の記事

超人的な声

La voix surhumaine

バーバラ・ハンニガンがニューヨーク・フィルハーモニックを指揮し、リヒャルト・シュトラウスの『メタモルフォーゼン』とプーランクのオペラ『人間の声』をデヴィッド・ゲフィン・ホールで上演した。現代を代表するソプラノ歌手であり指揮者でもあるハンニガンが、その卓越した音楽性と表現力で、プーランクのモノオペラにおける孤独と絶望を鮮烈に描き出した。オーケストラによる緻密なアンサンブルと、ハンニガンの「超人的」とも評される歌唱が融合した、極めて密度の高い公演となった。

アリゴによるお気に入りの歌曲演奏

A favorite art song performance from Arrigo

リサ・デラ・カーザによるリヒャルト・シュトラウスの『4つの最後の歌』の演奏についての短評。洗練されていながらも、歌詞に対する深い洞察と、新鮮で自発的な響きを伴う彼女の歌唱は、聴く者を魅了する。技術的な難しさを感じさせない軽やかな発声と、楽曲の精神を捉えた表現力が、この演奏の卓越した価値を物語っている。

ベルファゴールが選ぶお気に入りの歌曲演奏

A favorite art song performance from Belfagor

投稿者は普段ラフマニノフの音楽を好んで聴くわけではないと前置きしつつも、ガリーナ・ヴィシネフスカヤが全盛期に披露したある歌曲の演奏には、聴くたびに鳥肌が立つほどの感銘を受けていると語っています。特定の作曲家に対する個人の嗜好を超えて、演奏者の圧倒的な表現力が聴き手の心を強く揺さぶる瞬間について触れたSNS投稿です。

ローナ・スーティンが選ぶお気に入りの歌曲演奏

A favorite art song performance from Rowna Sutin

ローナ・スーティンが、フェオラ氏による歌曲の演奏について綴った短い投稿。フェオラ氏が、長年親しまれてきた定番の楽曲（オールド・チェスナット）を、若々しく奔放な感性で解釈している様子を高く評価している。クラシック音楽の歌曲における、伝統的な楽曲に新たな息吹を吹き込む演奏の魅力を伝える内容である。

街の大きな男

Big man in town

サンフランシスコ・オペラで活躍する歌手や関係者の姿を捉えた、写真家コーリー・ウィーヴァーによるスナップショット。オペラの舞台裏や出演者の日常的な一面を切り取った一枚であり、クラシック音楽界の人間模様を象徴するような投稿である。特定の公演詳細には触れていないが、オペラという芸術形式を支える人々の存在感と、その舞台のスケール感を「Big man」という言葉で表現している。

アンドリュー・ロケイが選ぶお気に入りの歌曲演奏

A favorite art song performance from Andrew Lokay

メゾソプラノ歌手ジェイミー・バートンによる、ジェイク・ヘギー作曲の歌曲『Winged Victory: We’re Through』の演奏についての紹介。アンドリュー・ロケイが、この楽曲が持つユーモアとエネルギーを鮮やかに表現したバートンの歌唱を高く評価しています。現代の歌曲における優れたパフォーマンスの一例として、その表現力の豊かさが強調されています。

深紅の花びらは眠りにつき

Now sleeps the crimson petal

本投稿は、アルフレッド・テニスンの詩『Now sleeps the crimson petal』をタイトルに冠した写真作品を紹介するものです。この詩は、ブリテンやクィルターなど多くの作曲家によって歌曲として作曲されており、クラシック声楽のレパートリーとして非常に有名です。ジェイソン・アルディゾーネ＝ウェストによる写真が、この詩が持つ静謐でロマンティックな雰囲気をどのように視覚的に表現しているのか、あるいは詩の世界観を想起させる芸術的なスナップショットとして共有されています。

クダ、ワウダ、シュダ（後悔の念）

Kuda, woulda, shoulda

メトロポリタン・オペラで上演されたチャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』の舞台写真。アスミック・グリゴリアンがタチヤーナ役を、ユーリ・サモイロフがタイトルロールのオネーギン役を演じている。本作はプーシキンの小説を原作とし、ロシア・オペラの最高傑作の一つとして知られる。今回の公演は、グリゴリアンの圧倒的な歌唱と演技が注目を集めており、オペラファンにとって見逃せないプロダクションとなっている。写真撮影はエヴァン・ジマーマンが担当した。

ジェイミー・バートンが選ぶお気に入りの歌曲演奏

A favorite art song performance from Jamie Barton

メゾソプラノ歌手ジェイミー・バートンが、「お気に入りの歌曲の演奏」という問いかけに対し、その難しさと自身の見解を語る。彼女は、この質問を「画家にお気に入りの色を尋ねるようなもの」と例え、音楽における多様な表現や文脈の重要性を強調している。特定の作品や演奏を一つに絞ることの不可能性を示唆しつつ、芸術歌曲というジャンルが持つ奥深さと、演奏家として抱く葛藤や情熱を垣間見せる内容となっている。

別れは辛いもの

Breaking up is hard to do

ミラノのスカラ座にて、現代音楽のスペシャリストとして名高いソプラノ歌手兼指揮者のバーバラ・ハンニガンが出演する公演が2025年10月26日に開催されます。本公演は、彼女の卓越した表現力と現代音楽への深い洞察が光る注目のイベントです。スカラ座という伝統ある舞台で、どのようなプログラムが展開されるのか、音楽ファンの期待が高まっています。公演の詳細は、彼女の芸術的キャリアにおける新たな一歩として注目されています。

レイラ・ジェンダー・ベンダーによるお気に入りの歌曲演奏

A favorite art song performance from Leyla Gender-Bender

投稿者は、エルナ・ベルガーとマリア・シュターダーによる歌曲の演奏を聴き比べた感想を述べています。両者のバージョンを高く評価しつつも、エルナ・ベルガーの解釈にはよりドラマチックな表現が感じられると分析しています。クラシック音楽における声楽作品の解釈の違いに焦点を当てた、愛好家によるSNS上の投稿です。

咳を封じ込める

Nailin’ the coughin’

ヴェローナ音楽祭の公演における、観客の咳に対する対策についての短い投稿。イタリアのヴェローナにある古代ローマ時代の円形闘技場「アレーナ・ディ・ヴェローナ」で開催されるオペラ公演は、野外という特殊な環境下で行われます。この記事は、公演中に響き渡る観客の咳が演奏の妨げになることへの皮肉や、それに対する何らかの対策（あるいはユーモアを交えた言及）を示唆する写真キャプションです。オペラファンにとって、静寂を乱す咳は長年の悩みの種であり、その状況を「Nailin’ the coughin’（咳を釘付けにする＝封じ込める）」という言葉遊びで表現しています。

エリカ・バイコフによるお気に入りの歌曲パフォーマンス

A favorite art song performance from Erika Baikoff

ソプラノ歌手エリカ・バイコフが、セルゲイ・ラフマニノフの歌曲「ライラック」について語っています。彼女はこの作品が持つ、歌曲の本質である「静かな親密さ」を美しく捉えている点に深く魅了されていると述べています。クラシック音楽における歌曲というジャンルの繊細な魅力と、ラフマニノフの作曲技法に対する深い洞察が示されたSNS投稿です。

危機一髪

Dodging a bullet

マット・ダインによる写真作品。タイトル「Dodging a bullet（危機一髪）」が示す通り、何らかの緊迫した瞬間や、間一髪で災難を回避した状況を切り取った一枚であると推測される。クラシック音楽界で活躍する写真家マット・ダインは、オーケストラや演奏家の舞台裏、あるいは演奏中の躍動感あふれる瞬間を捉えることで知られており、本投稿もそうした音楽家の活動の一端を垣間見せる視覚的な記録である。

「ラスト・カストラート」が選ぶお気に入りの歌曲パフォーマンス

A favorite art song performance from Last Castrato

伝説的なソプラノ歌手、ローザ・ポンセルについて、ブログ「Last Castrato」がその類まれなる才能と歌唱技術を称賛する投稿。彼女は、完璧な声のコントロール、ドラマチックな表現力、そして聴衆を魅了するカリスマ性を兼ね備えた、まさに「すべてを手に入れた」歌手であると評されています。オペラ界の黄金時代を象徴する彼女の芸術性が、現代の視点から改めて高く評価されています。

Armerjacquinoによるお気に入りの歌曲演奏

A favorite art song performance from Armerjacquino

投稿者が自身の音楽体験を振り返り、シューベルトの歌曲『あなたは憩い』について言及しています。この曲は投稿者が初めて知った歌曲の一つであり、深い思い入れがあることがうかがえます。クラシック音楽の歌曲（リート）というジャンルにおいて、多くの愛好家にとって原点とも言える名曲の魅力が、短い言葉の中に凝縮されています。

エマ・ホフマンが選ぶお気に入りの歌曲パフォーマンス

A favorite art song performance from Emma Hoffman

レスピーギの歌曲集は、他の伝統的な歌曲にも劣らない色彩豊かで詩的な美しさを備えています。その好例として、ローザ・フェオラによる『4つのトスカーナのリスペット』の第1曲の録音を紹介します。レスピーギの歌曲が持つ魅力と、フェオラの卓越した表現力に焦点を当てた投稿です。

エデンの園にて

In the garden of Eden

フィラデルフィア・オペラで今週初演を迎える新作オペラ『Sleepers Awake』の作曲家、グレゴリー・スピアーズに焦点を当てた記事。スピアーズは現代の音楽シーンにおいて、ロマン主義を再興させる存在として注目を集めている。彼の作品は、伝統的な感情表現と現代的な感性を融合させることで、オペラ界に新たな息吹をもたらしており、本作の上演は今シーズンの重要なトピックの一つとなっている。

傷を癒やす音楽

Music to heal the hurt

本記事は、カウンターテナー歌手ブライアン・アサワに焦点を当てた短い投稿です。彼はその類まれな美声と表現力で、聴衆の心に寄り添う音楽を届けるアーティストとして知られていました。写真とともに彼の芸術的な側面を伝えており、音楽が持つ癒やしの力と、彼の歌声が持つ精神的な深みを象徴する内容となっています。惜しくも若くしてこの世を去った彼の功績を偲び、その音楽的遺産を振り返る一助となる記録です。

ジュリア・ブロックが選ぶ、お気に入りのアートソング（歌曲）演奏2選

Two favorite art song performances from Julia Bullock

ソプラノ歌手ジュリア・ブロックが、自身が楽しみや研究のために聴き続けている膨大なアートソング（歌曲）のレパートリーの中から、特にお気に入りの2つの演奏を紹介する。彼女にとって、数十年、大陸をまたいで聴き込んできた数多の作品の中からわずか2つを選ぶことは非常に困難な作業であると語っている。本稿では、ピアノ伴奏からオーケストラ伴奏まで、幅広い歌曲の世界に触れる彼女の音楽的嗜好と、その選曲の背景にある深い洞察が垣間見える。