VERDI, La traviata – Vérone
ヴェルディ『椿姫』―ヴェローナ
カトリーヌ・ジョルディがポール・カラン演出によるこのヴェローナの『椿姫』に関する最初の記事で振り返ったように、ヴェローナのアレーナ音楽祭は今年、異例の長期間にわたって開催されており、ヴェルディの傑作である本作の新しいプロダクションでは、6月12日・13日のダブル開幕から9月12日の閉幕まで、4人のヴィオレッタ、7人のアルフレード、5人のジェルモンという複数のキャストが交代で出演している。シリーズ9回目の公演となった8月6日の夜は、ガレアノ・サラスと共演するローザ・フェオラがこのプロダクションでの初舞台を踏んだ。
すでにここでその豊かさについて言及したスペクタクルについて、詳細に記述する必要はないだろう。第1幕の成功した場面の一つである、1889年の万国博覧会から生き残った象や野外ステージを備えたムーラン・ルージュの庭園が再現されていること、開演時の幕にはロートレック風のポスターが並び、衣装の一部が1920年代を彷彿とさせることだけを思い出しておこう。
この広大な舞台を埋めるという課題は、第1幕と第2幕第2場の2つの祝祭シーンで見事に達成されている。その結果は、衣装のちぐはぐさや、やや安易な演出効果（マタドールの合唱の終わりに紙吹雪が爆発し、観客からこの夜最も熱狂的な拍手が起こったことなど）において、時に議論の余地がある。背景にある小さなパリの建物は、オリヴィエ・ピィの『パリジャン』におけるピエール＝アンドレ・ヴェイツの舞台美術を想起させるが、それを成功させていた統一感には欠けている。しかし、この過剰なまでの美学は、ある意味で作品に寄与している。祝祭の場面が非常に濃密であるため、登場人物たちがそこから退くと彼らの孤独がより際立ち、ヴェルディが意図した親密さと公共性の対比がより鮮明になるからだ。
象はムーラン・ルージュと同様に舞台上では印象的だが、かなり動きがない。ヴィオレッタは「ああ、そは彼の人か（È strano…）」の冒頭で象に登り、降りてくると、その後は完全に姿を消す。この贅沢な演出は間違いなくヴェローナの仕様の一部であり、カイル・ラングがムーラン・ルージュの振付スタイルで指導したヴェローナ音楽祭財団のダンサーたちは、それを存分に発揮している。しかし、この置き換えは作品を真に解明しているとは言い難い。この環境においてヴィオレッタが何者なのか（レビューの主役なのか、店の女主人なのか、それとも単なる囲われ者の高級娼婦なのか）が不明瞭である。
少なくともカランは、台本を文字通りに解釈することが多く、その直截さは好ましい。ジェルモン父が説教を繰り広げている間、アルフレードはヴィオレッタの書類に没頭し、話を聞いていない。ヴィオレッタがアニーナに窓を開けるよう頼むと、彼女は実際に窓を開ける。太った牛の行列が通る際、観客席の上部を実際に通過する様子が見え、ダンサーたちが青く照らされ小さな光が散りばめられた階段を横切る。記念碑的な建造物が舞台装置の一部となり、行列は病に伏したヴィオレッタの上で旋回する。こうした正確な所作こそが、演出の全体的な方針以上に、緻密な演技指導と登場人物間の深い関係性によって、この舞台の有効性を高めている。
音楽面では、この夜は観客の支持を得た。ミケーレ・スポッティはヴェローナ音楽祭財団管弦楽団を指揮し、活気のあるテンポを選択し、常に歌手に注意を払っている。彼の解釈は、舞台から直接緊張感が生まれる時に最高の瞬間を迎える。乾杯の歌はその最も顕著な例である。合唱、エキストラ、ダンサーが舞台上で同じ振付をこなす一方、オーケストラの奔放なエネルギーが、通常は軽やかなきらめきとして聴かれるこの曲を、ほとんど暴力的で、時には耳障りなものへと変貌させている。第1幕では、舞台奥に配置されたバンドが同じ衝撃的な効果を生み出している。金管楽器が炸裂し、輝かしく、主人公たちの声を導く様はほとんど野性的である。スポッティは、特に非常に活気のある弦楽器を用いて、素早いタッチで対比を際立たせている。しかし、オーケストラはアレーナの広大な空間ではあまり聞こえず、色彩のパレットがかなり乏しくしか聴こえないことに不満が残る。
タイトルロールのローザ・フェオラは素晴らしい。彼女がヴィオレッタを歌い始めてから数年しか経っていないが（2020年にサヴォーナのジョコーザ劇場で、レナータ・スコットの演出によりデビュー。それはスコット自身がデビューしたのと同じ舞台だった）、すでに完全に自分のものにしている。豊潤な声は紛れもない造形美を備えており、ヴィオレッタのどの側面も犠牲にすることなく演じきっている。「ああ、そは彼の人か」の終盤のコロラトゥーラはわずかに正確さを欠くが、輝きは確実に保たれている。第2幕全体を通して、彼女は非常に繊細で、感情を剥き出しにして演じ、台本の慣習によって犠牲にされる被害者としてではなく、その運命の悲劇性を強調している。特にジェルモン父との二重唱では、優れた聴く力とキャラクター造形を見せた。最後に彼女が披露した「さようなら、過ぎ去った日よ」の解釈は痛切で、痛々しいほどに体現されていた。アルフレードの帰還が奇跡的に彼女を癒やすわけではないと悟った時の彼女の姿は、石をも泣かせるほどであった。間違いなく、現在この役を演じる最高の歌手の一人である。
ルカ・サルシはジェルモン役として彼女に対峙し、
