Carmen is better in translation

『カルメン』は翻訳上演のほうが良い

フランコ・コレッリによる非常に情熱的なドン・ホセが登場する、1959年のパレルモでのイタリア語による圧巻の公演を考えてみてください。

51年前にメトロポリタン歌劇場（Met）で、レジーヌ・クレスパンがこのオペラの結末を控えめに演じたのを観た人は、決して彼女を忘れることはないでしょう。プラシド・ドミンゴが演じるドン・ホセへ軽蔑的な落ち着きを保ちながら指輪を返すことで、彼女はカルメンの運命論を主要なメッセージであり、唯一の論理的な劇的選択であるかのように感じさせました。

しかし、この場面の演じ方は他にもあります。1959年のパレルモでのイタリア語による圧巻の公演、コレッリの極めて情熱的なホセを考えてみてください。彼のエスカレートする狂気は、『カルメン』がなぜ原ヴェリズモ（proto-verismo）オペラと見なされるのかを示す第一の証拠です。この無許可離脱の兵士（ホセ）とカニオが共通の祖先のDNAを持っていることを知るのに、スキップ・ゲイツによる徹底的な調査は必要ありません（コレッリがカルメンを刺す際に、『道化師』の台詞「喜劇は終わった！（La commedia è finita!）」に差し替えるのではないかと半ば期待してしまうほどです）。

この役はコレッリの最も気に入っていた役であったにもかかわらず、彼はニューヨークでこれを演じることはありませんでした。彼の2つの商業用録音におけるフランス語での試みは相当な長所を備えているものの、ここでの母国語による自由さはそれらの録音が及ばないものです。プロンプターの声が興ざめであるとか、コレッリが情熱の熱気のあまり繰り返し音程を高くとってしまうと細かい点に異議を唱える人もいるかもしれません。しかし、多くの熱心なパルテール読者たちはこう反論することでしょう。「これこそが黄金時代においては普通だったものであり、オペラが常にあるべき姿なのだ」と。

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