И раздался грохот эпох

モスクワ音楽院電子音響音楽センター（CEAM）は、現代アートの主要拠点であるDK「ラスヴェート」で独自のレジデンスを開始した。作曲家ニコライ・ポポフのチームによる最初のコンサートは、彼のオーディオビジュアル作品『時代の轟音』の首都初演となった。この作品では、マルチメディアアート集団radugadesignがライブ映像を開発・提示した。ロシア作曲家同盟のプログラム「楽譜とクオータ」の枠組みで制作された本作の世界初演は、Generative Galleryのキュレーションのもと、ニジニ・ノヴゴロドの「Intervals」フェスティバルで2025年に行われた。今回のプロジェクトのバージョンは拡張された2部構成となっており、第9回グネーシン現代音楽週間のプログラムに組み込まれた。CEAMスタッフのイリーナ・セヴァスチヤノワとプロジェクト創作者たちとの対談を挟んだ2回の上映は、技術的進歩が人類へ及ぼす不可避な影響、デジタル化の強化、文明が直面する課題について改めて考えさせた。

ニコライ・ポポフの総譜は、バヤンとアコーディオンのオーケストラ、エレクトロニクス、リアルタイム生成映像のために書かれている。電子音響作品としては異例のこの楽器編成は、ポポフの最初の専門教育がバヤン奏者であり、自身の楽器の表現可能性や構造を熟知していることだけが理由ではない。2024年に「楽譜とクオータ」の勝者となったニジニ・ノヴゴロド音楽院バヤン・アコーディオン・オーケストラ（芸術監督：ヴェネディクト・ペウノフ）が、このような委嘱を提案したのである。こうしてDK「ラスヴェート」の空間には5人のアコーディオン奏者と5人のバヤン奏者が配置され、「時代の轟音」や「エンナー」（SOMA社製）と名付けられたシンセサイザーのサンプルから生み出された音を再現した。ニコライ・ポポフは「コンピューター技術を用いて、それらを音響的なサウンド・コンプレックスへと変貌させた。バヤンとアコーディオンのパートは、それらの電子的プロトタイプに基づいている」と説明した。そしてメディアアーティストのイヴァン・ネフェドフが関与し、音楽素材を受け取った彼はニューラルネットワークを用いて視覚的イメージを生成、アンサンブルの演奏と同時にリアルタイムで投影した。radugadesignの創設者は、「ここでの映像は単なる挿絵ではなく独立したメディアである。演奏のまさにその最中に発生し、音に応答し、音楽とともに舞台空間のドラマトゥルギーを構築する」と強調した。このような多層的で技術的に複雑な芸術の統合は、いかなる即興も許されず厳密に決定されており、演奏家たちは電子的な「分身」と緻密に同期した詳細な総譜に従って演奏した。

ニコライ・ポポフの他の電子音響作品と同様に、『時代の轟音』は人工的・生的な音、倍音、ノイズ、振動に満ちた未来的世界への印象的な没入となった。もっとも、音楽の骨組みは一部、展示用の3Dインスタレーションやマルチメディア装飾、舞台の「背景幕」を思わせる巨大な水平スクリーンに映し出された映像の伴奏として機能していた。自然の救済からAIの繁栄に至る地球規模の課題のやや平凡な列挙にもかかわらず、その作りの質の高さと一流さは特筆に値し、聴衆の注目は映画館の映画のように引き込まれる映像に奪われた。バヤンやアコーディオンの和音や響きと結びつき、パートのあらゆる変化に電光石火で反応する映像は、音楽そのものよりも前面に出ていた。ニコライ・ポポフの作品の2部構成は、まるで古典的形式の法則に基づいて構築されたかのように明確に追うことができた。「良き時代の終わり」を明白に告げる壮麗なクライマックスの後、別の時代、すなわち未来の時代が訪れた。スクリーン上の描写、テンポ、テクスチャーの急変という神秘的な音楽的ニューロフローは、迫り来る変化を前にした人類の戸惑い、時代の変遷、確立された観念の打破を象徴しているかのようだった。しかし、私たちの先には何が待っているのか。テクノロジーやスマートマシンの虜になってしまうのか、それともこの「素晴らしき新世界」に立ち向かうことができるのか。その答えはまもなく知ることになる。