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「宇宙的」ラボラトリーは、2016年にプロデューサーのエレナ・クリモヴァと作曲家のドミトリー・クルリャントスキーによって、現代アカデミック音楽と民族楽器という並行して存在する2つの世界を「ドッキング」させるために考案された。初期の参加者には、音楽院の卒業生であり現在重鎮となっているウラジーミル・ゴルリンスキー、ニコライ・フルスト、ニコライ・ポポフ、アレクサンドル・フベーエフ、そして現在のプロジェクト・キュレーターであるアンナ・ポスペロワがいた。ポスペロワは「『開かれた宇宙』に関わるまで、私は民族楽器とは全く関わりがありませんでした。それはグネーシン、イッポリトフ＝イワノフ、シュニトケ研究所の学生たちだけが触れられるものでした。そこでは作曲家が民族楽器奏者と密接に交流できましたが、音楽院にはいませんでした」と語る。

10年の間に、参加者が「宇宙」をテーマに音楽を書き、それを主要な民族音楽団体が演奏するというフォーマットが確立された。過去にはリュドミラ・ズィキナ名称国立アカデミー・ロシア民族アンサンブル「ロシア」、ロシア室内管弦楽団「ウサジバ」、フォークアンサンブル「ポヴェリエ」などが参加した。今回、民族楽器（バラライカ、ドムラ、グースリ）に加え、アカデミックな楽器（フルート、クラリネット、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ）が加わった。アンナ・ポスペロワとアレクサンドル・フベーエフがこれらから6つの組み合わせを構成し、参加者はそれを用いて作曲した。内容に伴い名称も「開かれた宇宙。ドッキング」に変更された。プロジェクト創設者のエレナ・クリモヴァは「今年は民族楽器から離れたのではなく、協働を行いました。素晴らしいモスクワ現代音楽アンサンブルを迎え、そこに民族楽器を『ドッキング』させました」と述べている。

6月に民族楽器のプレゼンテーションを含む教育プログラムが開始され、アイディアの議論、2カ月間の作曲作業、数回のリハーサルが行われた。そのうち1回はチャイコフスキー市で開催された若手作曲家アカデミーの一環として公開形式で実施された。最後には初演が行われた。参加者のセルゲイ・ポポフ（ニジニ・ノヴゴロド）は「作曲家は自分の音楽を聴くことで成長します。現在コンクールは非常に多いため、受賞そのものの価値は薄れており、生演奏が成果となるコンクールやラボこそが評価されます」と語る。

37人の候補者からロシアとベラルーシの6人の作曲家が選ばれた。今年度の最終コンサートでは、ロシア室内管弦楽団「ウサジバ」のソリスト（キリル・ゴリャチキン：バラライカ、ドミトリー・ザゴルスキー：グースリ、エカテリーナ・マルィシェワ：ドムラ）とモスクワ現代音楽アンサンブルのメンバー（ミハイル・ドゥボフ：ピアノ、オレグ・タンツォフ：クラリネット、オリガ・デョーミナ：チェロ、エフゲニー・スッボーチン：ヴァイオリン、マリア・コリャキナ：フルート）が作品を披露した。会場となったのはクラスノゴルスクのズナメンスコエ＝グバイロヴォ邸である。

ドミトリー・ムルギン（ペルミ／エカテリンブルク）は「男がUFOに出会ったとき」で固定観念をアイロニカルに扱い、バラライカを野原に座る男、ピッコロをUFOに見立てた。ガリーナ・クラスノクツカヤ（モスクワ）は「コズモナビ」において、チェロとグースリを文字通りロープで結びつけ、物理的な影響を音作りに取り入れた。セルゲイ・ポポフの「海と星の歌」ではアルトフルート、バスクラリネット、ドムラ、グースリが合流し、G音を中心に旋回しつつカムチャツカ地方の旋律が立ち現れる。イゴール・コマル（ミンスク）の「私なしの宇宙」ではピアノの両極端の音域の間でヴァイオリンとドムラが対話し、互いの奏法や音色を模倣し合う。グランプリを受賞したタマラ・エゴロワ（ニジニ・ノヴゴロド）の「星のゆりかご」ではチェロ、クラリネット、ヴァイオリン、バチでも演奏される響板グースリが星の誕生を描く。キリル・ズゼンコフ（ニジネウジンスク／モスクワ）の大作「ミール－電波沈黙」は宇宙ステーションに命を吹き込み、バラライカなどの音色でその歴史を描いた。