Paul Agnew : « Les Arts Florissants est un ensemble en évolution permanente »
ポール・アグニュー：「レ・ザール・フロリサンは絶えず進化し続けるアンサンブルです」
「ウィリアム・クリスティの庭」音楽祭のチケット販売が開始される中、ポール・アグニューがレ・ザール・フロリサンの近況について、国際ツアー、若手アーティストへの継承、新作録音、そして2020年からウィリアム・クリスティと共に共同監督を務めるアンサンブルの進化について振り返ります。
夏の音楽祭の前に、ヴァンデ県で開催されるもう一つの音楽祭「春の音楽祭」について振り返りたいと思います。どのように組織されているのでしょうか？
これはレ・ザール・フロリサンとヴァンデ県による共同制作で、今年4月に第10回を迎えました。私が芸術監督を務めており、週末の期間中、県南部の教会を会場として、毎シーズン特定の作曲家に焦点を当てたプログラムを展開しています。今年はスカルラッティ父子でした。2017年の開始以来、シャルパンティエ、バッハ、ヴィヴァルディ、シュッツ、ヘンデル、パーセル、モンテヴェルディの作品が、これまで音楽を演奏したことのなかった教会で響き渡りました。ウィリアム・クリスティも参加し、アレッサンドロ・スカルラッティの『聖チェチーリアのミサ』を指揮しました。
夏の「ウィリアム・クリスティの庭」音楽祭は運営が異なりますか？
プログラムはウィリアムと私が作成します。以前は役割が明確で、ウィリアムが屋外のオペラ公演を、私が教会での宗教曲を担当していました。現在は屋外公演を分担しています。ウィリアムはラモーのプログラムを、私は酒飲み歌を含む「パブでのパーセル」を指揮します。この分担により、ウィリアムは教会でのコンサートにも参加できるようになりました。
音楽祭は今年15回目を迎え成功していますが、チケットが取れないという不満も出ています。
確かにそのような声もあります。開催期間を2週間にしてはという提案もありましたが、それでは音楽祭の性質や親密さが損なわれると考えます。朝9時からリハーサルを行い、午後から夜にかけてコンサートを行い、22時45分開始の「音楽的瞑想」で締めくくります。非常に長い一日であり、一年で最も疲れる週ですが、雰囲気は唯一無二で、レ・ザール・フロリサンの家族的な側面を強調しています。日中は庭園で過ごすため、観客と常に接することができ、真の共有が生まれます。コロナ禍は、音楽とは共有するものであり、一人ではできないと再認識させてくれました。
シーズンのプログラムも二人で決めるのですか？
はい。室内楽からソリスト、合唱団、オーケストラを伴うオペラやオラトリオまで、様々な規模のツアーを構想することから始めます。冬は、レ・ザール・フロリサンのレパートリーに加わるヘンデルの『リッカルド・プリモ』（10月）と、モンテヴェルディの『タンクレーディとクロリンダの戦い』（11月）が控えており、非常に多忙です。
前者はあなたが指揮し、後者はウィリアム・クリスティと共演されますね。
ウィリアムがチェンバロから『タンクレーディの戦い』を指揮し、私はモンテヴェルディの無伴奏マドリガーレを指揮します。
「ル・ジャルダン・デ・ヴォワ」出身の若手歌手の活躍が目立ちます。
このアカデミーは、若手を育成して放り出すだけではありません。深い関係を築いた歌手とは継続的に関わりたいと考えます。これは、パリ国立高等音楽院で教鞭をとっていた際にサンドリーヌ・ピオーやヴェロニク・ジャンスと出会い、その後も共に仕事をしたウィリアムの歩みと同じです。
若手を使うのはスターを雇うより安上がりだという批判については？
レ・ザール・フロリサンは常にそうやってきました。私自身が1992年にイギリスから来たテノールとして良い例です。オーディションの1ヶ月後にシャルパンティエの『暗闇のレッスン』を歌い、その後すぐに『メデア』のジェイソン役に抜擢されました。不安でしたが、ウィリアムは「君にやってほしいからサポートする」と言ってくれました。これがクリスティ流の才能の育て方です。単にエージェントに空き状況を聞くような運営はしていません。アンサンブルが高齢化しているという指摘は事実に反します。歴史的なメンバーもいますが、若手も多く、世代間の共存が重要です。ベテランがヴィヴァルディとラモーでの弓の速度の違いを教えるなど、レ・ザール・フロリサンは絶えず進化し続けるアンサンブルなのです。
2020年から共同監督ですが、指揮者としてのデビューはいつですか？
2007年です。ウィリアムが不在の際に、「ポール、君はいつも我々と一緒にいるから」と任されたのが始まりです。