RAMEAU, Les Boréades – Beaune

ドルトムント、ナミュール、トゥールーズ、ブルージュ、そしてヴェルサイユで5月から先行上演されていた本作が、ルセー修道院での「音楽の時間」公演から24時間後、ボーヌで上演された。ラモーの最後の傑作である本作がボーヌで上演されるのは今回が初めてである。脅威的な天候のため、会場はオテル・デューの中庭からバジリカ聖堂へと変更され、ノルマンディーの修道院と同様に、聖歌隊席と翼廊という限られた空間での上演となった。

一般には知られず、音楽家たちからも敬遠されがちだったこの叙情悲劇は、1982年のジョン・エリオット・ガーディナーによるエクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭での初演を待たねばならなかった。イヴァン・A・アレクサンドルは『レ・ボレアード』について「ラモー作品の中で最も狂気的で、豊かで、寛大で、博識で、叙情的で、そして最も若い作品」と評した。80歳で亡くなる直前に書かれたこの作品の天才性については語り尽くされている（シルヴィ・ブイッスーは、本作が上演されずに消えたのは検閲によるものだと推測している）。アルフィーズとアバリスの不可能な愛の物語は、ボレアスとその息子たちによって妨げられる。アルフィーズは愛のために王位を捨て、誘拐され暴行を受けるが、アバリスがアポロンと愛の神の助けを借り、魔法の矢で敵を倒して彼女を救い出す。神々が人間界を支配する設定だが、神話というよりはテラソン神父の『セトス』（1731年）のようなロマン主義に近い。アバリスは自らの出生の価値を証明した後にのみ真実を知り、アダマスが彼を導く。カヒュザックの台本か否かに関わらず、英雄が試練を乗り越える過程は『魔笛』のタミーノを想起させる。舞台はエジプトではなく『ゾロアスター』のバクトリア（現アフガニスタン）への回帰であり、神秘的で秘教的な意味合いを帯びている。民衆は受動的な観察者ではなく、女王の選択を支持する存在として描かれ、そこには啓蒙主義の倫理が息づいている。

『ゾロアスター』のような寓意的なプロローグはなく、序曲は直接的に物語と結びついている。バロックの究極の開花とも言える本作は、伝統的な形式を劇的な連続性の中に溶け込ませる工夫がなされている（第4幕と第5幕は連続している）。歌唱に触れる前に、オーケストラと通奏低音（チェロとチェンバロ）が主役であることを強調したい。狩り、風、嵐、雷、地震、アポロンの降臨といった劇的な場面だけでなく、ダンスにおいても芸術的な統合がなされている。28名の奏者からなる「ア・ノクテ・テンポリス」は、創設者である指揮者のインスピレーションのもと、極めて高い精度と結束力を見せた。その柔軟な指揮と色彩豊かな演奏は、様式を完璧に体現している。

ティボー・ルナールが指導するナミュール室内合唱団（23名）は最高水準の出来栄えであった。喜びから暴力、不安、恐怖までを真実味を持って表現し、発声とフランス語の明瞭さは見事であった。風の合唱団としての男声合唱も含め、その説得力は称賛に値する。「恐るべき夜」は恐怖の頂点であった。

7名のソリストは結束したチームを形成した。グウェンドリーヌ・ブロンデールは、気品と繊細さを兼ね備えた王女アルフィーズを演じ、心理的な変化を見事に表現した。指揮とアバリス役を兼任したルノー・ヴァン・メヘレンは、この役を長年歌い込んできた経験から、英雄の心理的成長を巧みに描き出した。その明晰な発音と歌唱スタイルは聴衆を魅了した。アンネリース・ファン・グランベレンは、セミーレ、ニンフ、愛の神、ポリュムニアの各役を堅実にこなしたが、愛の神のキャラクター造形はやや物足りなさが残った。