Wedding from hell

テアトロ・ヌオーヴォの『ドン・ジョヴァンニ』に続き、この夏のシーズンにおけるもう一人の地獄へ向かう英雄は、馴染み深い人物でありながら馴染みの薄いオペラ作品に登場しました。それは、マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエが1686年に作曲した悲劇的叙事詩（tragédie lyrique）『オルフェの冥界下り』におけるオルフェ（オルフェー）であり、レザール・フロリサンによって上演されました。この団体の名前の由来となった一幕物の『レザール・フロリサン（花咲く芸術）』が、その後に続くよりドラマチックで未完のオルフェの物語の序幕として演奏されました。この公演は7月17日、カトナのカラモア音楽祭にて、ヴェネチアン・シアターで一夜限り行われました。

地獄への片道切符：ほとんどの版では、オルフェは冥界へ行き、エウリディーチェを連れて戻る途中で悲劇的な結末を迎えますが、本作はエウリディーチェの帰還に対するプルート／ハデスの判決と、影たちの祝祭的な合唱で終わります。これがシャルパンティエが作曲したすべてなのか、あるいは失われた第三幕が存在したのかは不明です。

これらはどちらも室内オペラまたはサロン・オペラであり、元々は1686年か1687年に、シャルパンティエの雇用主でありパトロンであったギーズ公爵夫人の城館、あるいはドーファン（王太子）の城館で、彼女の抱える音楽家たちによって演奏されたものと考えられます。少人数の器楽アンサンブルと、約12の歌唱役（複役あり）が使用されます。私は以前、2014年1月にセント・ポール礼拝堂にて、ニール・ゴーレン指揮の今はなきゴッサム室内オペラによる『オルフェの冥界下り』を観たことがあります。その時は牧歌的で魅力的だが、ドラマとしては動きが鈍いと感じました。レザール・フロリサンは、音楽の贖罪の力を称えつつ、痛みの核心を突くことで、この作品によりドラマチックで音楽的な強烈さを見出しました。

レザール・フロリサンは、Jardin des Voixトレーニング・アカデミーの卒業生である10人の若手歌手からなる同じアンサンブルで両作品を上演しました。彼らはこのプログラムを世界中でツアーしており、屋外会場で行われることも多いです。フランス・オペラ（バロック以降も含む）に典型的なように、強いダンスの要素があります。マルタン・シェによる振付は、4人のモダン・ダンサーによって行われ、若手の歌手たちが時折加わるほどシンプルな現代的な動きが取り入れられていました。マリー・ランベール＝ル・ビルアンとステファン・ファッコによるシンプルなセミステージ演出は非常に基本的で、背景はなく、小道具も少なく、現代的なボヘミアン風の結婚式の衣装が使われており、予算の限られた大学のオペラ公演のような印象を受けました。これは、90年代にブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージックで観た、リュリの『アティス』やシャルパンティエの『メデ』のような豪華な舞台とは対照的です。率直に言って、豪華なセットや衣装を用いた完全な舞台演出は、ウィリアム・クリスティが「ポケット・オペラ」と呼ぶこれらの親密で控えめな作品を圧倒してしまったかもしれません。クリスティ自身は、チェンバロから10人の室内アンサンブルを指揮しました。

『レザール・フロリサン』は、芸術の力を称える45分間の寓意劇で、絵画、建築、詩、そして（より多くの役割を担う）音楽を象徴する歌手たちが、彼らの存在を脅かす戦争や不和と対立します。戦争と不和の侵入の後、平和が訪れて勝利し、全員が歌とダンスに加わります。そこには、スペインや神聖ローマ帝国との紛争に勝利し、フランスに平和をもたらした太陽王ルイ14世への祝祭的な賛辞が含まれています。この作品は、オルフェとエウリディーチェ、そして彼らのゲストによる結婚式の余興として上演されるという設定で、その後に続く悲劇的な作品への序曲の役割を果たしました。

演出とトーンは『オルフェの冥界下り』で変化し、より印象的で効果的な作品として浮かび上がりました。歌手やダンサーたちは、赤い照明の下、地獄の苦しむ魂として黒いロープに絡まりながら身をよじりました。トーンと色彩は、音楽的にもドラマ的にもより暗いものとなりました。

アンサンブルの中には際立った存在がいました。アメリカのリリック・テノール、リチャード・ピッツィンガーは、長身でハンサム（バス・バリトンの父デヴィッド・ピッツィンガーの顎のラインを受け継いでいる）で、胸を締め付けられるようなオルフェでした。この作品のテーマは、オルフェによって体現される音楽の説得力と贖罪の力であり、彼の歌声は地獄の魂の苦しみを和らげ、プロセルピナや恐ろしいプルートの心さえも慈悲へと動かします。ピッツィンガーの哀愁を帯びたテノールは、英雄の痛みだけでなく、他者の心に対する彼の力を体現する熱烈な歌唱と組み合わされていました。

両オペラを通じて際立っていた他の出演者は、プロセルピナ役および詩役のアメリカのソプラノ、サラ・フライスで、その豊かな音色は他のソプラノ・ソロイストよりも充実し、自信に満ちていました。カミーユ・ショパンは、自信に満ちた生き生きとした舞台姿と、鋭く刺激的なソプラノで、エウリディーチェと音楽役として魅力を放ちました。フランスのオートコントル、バスティアン・リモンディは、非常に小さな役ながら、集中した音色と正確な音楽性で注目を集めました。カナダのコントラルト、シドニー・フロッドシャムは、短いソロや合唱の中で、驚くほど大きく豊かな低音を響かせました。音程を合わせるのに苦労した男性低音や、やや力不足の女性の声もありましたが、アンサンブルを損なうほどではありませんでした。彼らは皆、細心の注意を払って指導されていました。

それは、カントリーハウスの庭園で木々や彫像に囲まれた、心地よい夏の夜にふさわしい完璧な娯楽でした。シャルパンティエの音楽とレザール・フロリサンの芸術性は、恐怖と不和に満ちた困難な時代において、音楽と芸術の力と重要性を雄弁に物語っていました。