PROMS 2026: Mixed Performances from the BBC Scottish Symphony Orchestra and Ryan Wigglesworth in Dean, Elgar & Weir

2つの現代作品と「現代における最も偉大な交響曲」は、BBCスコティッシュ交響楽団が4回予定されているプロムス出演の初回において、その実力を示す機会となりました。ジュディス・ウィアーの『Moon and Star』では増強されたBBCシンガーズが、ブレット・ディーンの『The World’s Wife』の世界初演ではソプラノのクレア・ブースが加わりました。

公演はウィアーの宇宙的なトーン・ポエムで始まりました。作曲家によれば、この作品は「音楽的な高さと距離という概念を描写する」ために設計され、宇宙の広大さを考察するものです。エミリー・ディキンソンの警句的な詩『Ah, Moon – and Star!』に基づき、ウィアーの雰囲気のあるスコアは、高音域の輝かしいオーケストラの響きと、空中に浮遊するような上声部の和音（ホルストやメシアンをフィルターに通したかのように響く）から展開され、恍惚と異世界的な感覚の両方を宿す不気味な広大さを呼び起こします。ロイヤル・アルバート・ホール（この作品は1995年にこの建物に向けて書かれました）の私の位置からは、BBCシンガーズの言葉は必ずしも明瞭ではなく（ラジオ放送ではより明瞭でした）、オーケストラのテクスチャーの密度によってしばしば覆い隠されていました。忙しい金管セクションからのリズミカルな太陽の爆発は、時折、合唱を伴奏なしで聴きたいと思わせるほどでした。しかし、それは声を「テクスチャーの豊かさの源」とすることを望んだウィアーの意図ではありませんでした。そして、実際にその通りであり、密接なハーモニーは美しくバランスが取られ、形作られていました。たとえディキンソンが豊かに想像した「シャモアの銀のブーツ」が地球の周りを回るという皮肉なユーモアを捉えられなかったとしてもです。低弦からの上昇音型、シンコペーションの効いた金管のショット、そして刺激的な木管楽器はすべて、グラスゴーを拠点とするオーケストラと、首席指揮者ライアン・ウィグルスワース率いるBBCシンガーズによる魅力的な演奏に独自の貢献をしていました。

続いて、キャロル・アン・ダフィーの詩に基づいた、ソプラノとオーケストラのためのブレット・ディーンによる5つのテキストの設定が演奏されました。クレア・ブースの声のために書かれた『The World’s Wife』は、ミニ・オペラに例えることができ、その言葉は歴史上の有名な人物を女性の視点から捉えています。ディーンの色彩豊かにオーケストレーションされた設定は、リズムと色彩の冒険に似ており、大規模な室内オーケストラのために構想され、テキストの悪戯っぽさに適しています。ブースのクリスタルのように明瞭な歌唱と語りによって、ドラマチックな即時性を持っており、『Valentine』の根底にある破壊的な性質を鮮やかに生き生きとさせ、ディーンの直感的な反応は顔面へのパンチのようでした。『Mrs Darwin』は嘲笑と熱っぽい弦のテクスチャーをもたらし、『Prayer』は平穏な家庭生活への簡潔な懇願を提示しました。ブースは『Mrs Icarus』の角張った表現を楽しみ、夫を「一級の愚か者」と見なす軽蔑の念は嘲笑に満ちていました。神話上の恐れられたゴルゴンが、ここではソリストが驚異的な強さで投影する痛切な感情を注ぎ込まれ、『Medusa』も同様に演劇的でした。

エルガーの交響曲第1番に感情的な深みを期待した箇所もありましたが、それは部分的にしか垣間見えず、作品の壮大さは示唆されたものの、完全には把握されませんでした。「高貴に（nobilmente）」という感覚は決して表面化せず、第1楽章の主要部分は金管楽器が多すぎて重苦しく、構成要素の論理的なつながりを欠いたまま、率直な方法で展開されました。続いて熱狂的な行進曲が続き、最初は強烈な終末論的な響きがありましたが、ウィグルスワースの「頑強で肉厚な」アプローチは、一貫性に欠けるものの、多くの騒々しいドラマをもたらしました。オーケストラが最も輝いたのは心安らぐアダージョであり、その告白的な精神が最後にソロ・クラリネットと弦楽器によって現れ、息をするのを忘れるほどの魔法のような静寂を生み出しました。聴衆が拍手をしてその魔法を解いてしまったのは残念なことです。その後、活気に満ちたフィナーレへと進み、その前進する衝動と血の通った演奏に疑いの余地はありませんでしたが、バランスの問題が解決されることを願うばかりでした。終わりには、高揚感というよりも勝利が耳に残り、その締めくくりの終結部は壮大さを欠くものではありませんでした。