Rentrée en couleurs avec Dutilleux et Ravel au Philharmonique de Monte-Carlo

モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団のシーズン開幕公演において、ベルトラン・ド・ビリーの指揮のもと、同楽団はラヴェルの音楽との完璧な調和を見せました。また、前半ではトルルス・モルクがデュティユーの『遥かなる呼び声』を暗譜で演奏し、聴衆を魅了しました。

アンリ・デュティユーの音楽は常に調性の境界線上にありますが、ソリストが『遥かなる呼び声』のような作品を暗譜で完全に習得することは想像しがたいものです。この傑作は1970年のムスティスラフ・ロストロポーヴィチとセルジュ・ボドによる初演以来、最も演奏される現代チェロ協奏曲の一つであり、今日モナコで演奏したチェリスト自身も20年以上前にチョン・ミョンフンの指揮で録音しています。しかし、約30分にわたり5つの楽章が連結された絶え間ない流れを把握するには、間違いなく天才的な能力が必要です。

「Houles」のセクションでは、トルルス・モルクが拍を数える姿が見られ、シーズン開幕の指揮を任されたベルトラン・ド・ビリーは、演奏の完璧な流動性を確保するために彼に集中していました。しかし、その中間楽章のわずかな瞬間を除けば、このノルウェー人チェリストの演奏は完璧な明瞭さを備えていました。導入部から情熱的で、ドヴォルザークの協奏曲を演奏する際のような温かみがありました。2005年の録音以上に、彼が手にする1723年製のドメニコ・モンタニャーナは温かく木質の響きを放ち、「Miroirs」の中では増幅されたヴィブラートが溢れ出し、モナコのパーカッショニストたちの素晴らしい反射音と共鳴しました。

精緻な伴奏は、モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団がフランス音楽の響きに完璧に適応できることを改めて示しました。ただ、レーニエ3世公国営オーディトリアムの制約のある音響環境において、オーケストラがもう少し前面に出ても良かったという点は惜しまれます。終楽章の冒頭の小さなカタクリズムは、その楽章のタイトルである「賛歌」とよく調和していました。長い拍手に応えてステージに戻ったトルルス・モルクは、アンコールとしてバッハの無伴奏チェロ組曲第5番より「サラバンド」を演奏しました。そのスタイルはデュティユーで用いた現代的な奏法に非常に近く、まるで壮大な現代の哀歌のように響きました。

休憩後、プログラムに予告されていた組曲第1番・第2番ではなく、モーリス・ラヴェルのバレエ音楽『ダフニスとクロエ』全曲が演奏されました。この「舞踊交響曲」が合唱付きであればより良かったのですが、会場のステージの狭さからそれは叶いませんでした。しかし、合唱パートがオーケストラに部分的に書き換えられた代替版は、作曲家自身の手によるものであることを記しておくべきでしょう。

モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団はフル編成で臨み、80名の弦楽器と、前日のニースでの演奏よりも明らかに繊細で魅力的な木管楽器によって「導入」のクレッシェンドが展開されました。この部分のクライマックスにはさらなる広がりがあっても良かったかもしれませんが、ヴァイオリンとハープの繊細さが「宗教的な踊り」へと繋がりました。これは1年前にシャルル・デュトワが同楽団と探求した色彩を想起させます。「若い娘たちの踊り」はやや滑らかで、「ドルコンのグロテスクな踊り」は少し作り込まれすぎている印象もありましたが、どちらもベルトラン・ド・ビリーのフランス音楽における熟練の技を示していました。

第2部は形式と色彩の連続性の中に滑り込みましたが、合唱を欠く導入部はバレエの中で最も弱い瞬間でした。そのため、第3部と、それほど不利な条件ではない「夜明け」を待つ必要がありました。そこでようやく、最初の導入部で発見した木管楽器の明瞭さ、丁寧なヴァイオリンの旋律、そして高揚感を取り戻すことができました。指揮者はさらに自由な身振りで「ニンフの祭壇の前で」を導き、モナコでの今シーズン最初のコンサートの最後の美しい瞬間を堪能させてくれました。