Milano, Teatro alla Scala: “Giselle” - GBOPERA
ミラノ・スカラ座でバレエ『ジゼル』が上演、ニコレッタ・マンニとティモフェイ・アンドリヤシェンコらが主演
ミラノ、スカラ座、2025/26年オペラ・バレエシーズン
『ジゼル』
音楽：アドルフ・アダン
振付：ジャン・コラーリ、ジュール・ペロー（イヴェット・ショヴィレによる復刻）
ジゼル：ニコレッタ・マンニ
アルブレヒト：ティモフェイ・アンドリヤシェンコ
ミラノ・スカラ座バレエ団および管弦楽団
指揮：ミハイル・アグレスト
装置・衣装：アレクサンドル・ブノワ（アンジェロ・サラ、チンツィア・ロッセッリによる再構成）
照明：アンドレア・ジレッティ
ミラノ、2026年10月9日
約200年にわたる歴史と大成功を経た『ジゼル』について語り始めることは、ある種の気後れを生じさせるかもしれない。もはや語り尽くされた今、どこから語るべきだろうか。多くの場合、1841年のパリでの初演という発端から語られるが、ロマンティック・バレエの代表作としてのイメージは、とりわけ20世紀における度重なる変遷を通じて定着した。私たちが名作と呼ぶこれらの作品について、形や魅力を損なわずに世紀を超えていくのか、それとも各時代がその意味を部分的に書き換えるからこそ不朽となるのかという疑問が生じる。確実に言えるのは、ダンサーであり振付家、理論家でもあったセルジュ・リファールが、『ジゼル』をロマンティック・バレエの詩学の象徴として確立させることに大きく貢献し（彼が執筆した本の副題には「ロマンティック・バレエの頂点」とある）、この観点から深い美学的再解釈を試みたということである。初代ジゼルであるカルロッタ・グリジは、リファール自身が本に書いているように、リファールの時代のように役を演じてはいなかった。また、最初の数十年間の成功の後、西欧から『ジゼル』は姿を消し、マリウス・プティパらのおかげでロシアへと渡ったのも事実である。そして1910年代にディアギレフのバレエ・リュスのおかげで生まれた地へと戻ってきた。歴史は直線的に描こうとしても実際にはそうではなく、いくつもの支流へと分散していく。実際、スカラ座に限って言えば、100年間『ジゼル』は上演されなかった。1840年代には、アントニオ・コルテージによる振付とバイエッティによる音楽（一部は再作曲された）の改訂版で上演された。コラーリとペローの振付、アダンの音楽による版が上演されたのはようやく1950年になってからのことだった。その年以来、『ジゼル』は常に上演され多くの観客を惹きつける演目となり、ルドルフ・ヌレエフ、マーゴ・フォンテイン、カルラ・フラッチ、エリック・ブルーン、スヴェトラーナ・ザハロワ、ロベルト・ボッレ、シルヴィ・ギエム、ナタリア・オシポワ、デイヴィッド・ホールバーグといったスカラ座内外の著名なアーティストたちが歴代の舞台に立ってきた。
10月9日の公演では、ニコレッタ・マンニとティモフェイ・アンドリヤシェンコが主演を務めた。この2人は他のコール・ド・バレエとともに、この振付がカンパニーの遺伝的遺産にいかに浸透しているかを証明し、敬意、情感、真剣さをもって向き合った。誰かを軽視する意図はなく、ここでは3つの場面に注目する。第1幕のペザントのヴァリエーションの終わりでは、愛らしいカミラ・チェルッリが踊り、拍手が始まる前にも心からの賞賛の「ブラヴァ」が飛び交った。続いて、第2幕で決定的な役割を果たすコール・ド・バレエのウィリたちに対し、幕開けの状態で割れんばかりの拍手が送られた。彼女たちは優雅さの一方で冷酷な集団を形成しており、自らの不幸ゆえに美しさを脅威へと変え、迷い込んだ男たちに死ぬまで踊ることを強いる。最後に、アルブレヒトによる有名なアントルシャ・シス（この時点で疲労困憊し始めているはずの場面）では、好調で完璧なティモフェイ・アンドリヤシェンコに対し熱烈な拍手が沸き起こった。彼は役柄を超越しているように見えるほどで、ウィリたちに強いられた死の踊りから自力で生き延びられるかのようであった。
アドルフ・アダンの音楽については、19世紀の観念論的理論の影響を受けながらも、自己皮肉を交えた率直さで大文字の音楽を作曲したことはなく、むしろ「プティット・ミュジーク（小さな音楽）」であると自覚していた点に驚かされる。若い頃に惹かれた複雑な形式に比べ、大衆にとって親しみやすく明快で楽しい旋律から成る音楽である。『ジゼル』もそうした作品群に属しており、単なる職業的成功であった。事実、彼の著書『ある音楽家の回想』において、1834年に自身が作曲した別のバレエ音楽の断片を『ジゼル』に再利用したと告白している。これは、音楽素材が演劇的に機能する限り改編や別スコアへの移行が可能であるという、彼の極めて実用的な舞台作品への考え方を示している。それにもかかわらず、その後の評価は高く、チャイコフスキーは新しいバレエを作曲するたびに『ジゼル』を読み返していたとされ、カミーユ・サン＝サーンスはアダンが『ジゼル』において「可能な限り最大限に交響的な音楽を作曲しただけでなく、一般に純音楽（クラシック音楽）と呼ばれる領域にも足を踏み入れた」と評した。対照的に、当時はまだ無名の若き評論家だったリヒャルト・ワーグナーは、バレエを愛好するフランス人の軽薄さをあざ笑うにとどまった。いずれにせよ、近代に至っても評価は高く、カラヤン指揮による約1時間の組曲が編まれるほどであった。
今年のスカラ座の指揮台にはミハイル・アグレストが立ち、見事な仕事ぶりを見せた。第2幕では、ウィリたちだけで踊られる軽やかで高音域中心の繊細かつ響きのある楽器による音楽と、ヒラリオンや特にアルブレヒトの、金管楽器や打ち鳴らされる打楽器によるダークな色彩と重厚さに満ちた音楽との対比を際立たせた。これは、先述のカラヤンの組曲ではほぼ消失していた側面である。しかし舞台の終わり、夜明けの光がウィリの世界とジゼルを消し去る時、アルブレヒトはジゼルの死という二重の喪失を前に一人取り残される。
